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Ramo de floração mantido por um Apkallu, porta C

Ramo de floração mantido por um Apkallu, porta C


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A família Medici

A família Medici, também conhecida como Casa dos Medici, alcançou riqueza e poder político pela primeira vez em Florença no século 13 por meio de seu sucesso no comércio e no setor bancário. Começando em 1434 com a ascensão ao poder de Cosimo de & # x2019 Medici (ou Cosimo, o Velho), o apoio da família às artes e humanidades transformou Florença no berço da Renascença, um florescimento cultural rivalizado apenas pelo da Grécia antiga . Os Medicis produziram quatro papas (Leão X, Clemente VII, Pio IV e Leão XI), e seus genes foram misturados em muitas famílias reais da Europa. O último governante Medici morreu sem um herdeiro homem em 1737, encerrando a dinastia da família depois de quase três séculos.


Santo simbolismo

O simbolismo dos santos cristãos tem sido usado desde o início da religião. [1] Diz-se que cada santo levou uma vida exemplar e símbolos foram usados ​​para contar essas histórias ao longo da história da Igreja. [2] Vários santos cristãos são tradicionalmente representados por um símbolo ou motivo icônico associado à sua vida, denominado um atributo ou emblema, a fim de identificá-los. O estudo deles faz parte da iconografia da história da arte. [3] Eles foram particularmente usados ​​para que os analfabetos pudessem reconhecer uma cena e para dar a cada um dos santos algo de uma personalidade na arte. [2] Muitas vezes são carregados na mão pelo Santo.

Os atributos geralmente variam com o tempo ou a geografia, especialmente entre o Cristianismo Oriental e o Ocidente. As imagens ortodoxas mais frequentemente continham inscrições com nomes de santos, então o repertório oriental de atributos é geralmente menor do que o ocidental. Muitos dos santos mais proeminentes, como São Pedro e São João Evangelista, também podem ser reconhecidos por um tipo facial distinto. Alguns atributos são gerais, como a palma da mão do mártir. [4] O uso de um símbolo em uma obra de arte representando um Santo lembra as pessoas que estão sendo mostradas e sua história. A seguir está uma lista de alguns desses atributos.

A Sináxis dos Doze Apóstolos. Russo, século 14, Museu de Moscou.

A chave como símbolo de São Pedro

Vitral mostrando uma faca esfolada, símbolo de São Bartolomeu

Conchas de vieira, São Tiago o Grande

Santo Símbolo
Andrew Cruz de Santo André [a], descalço, com peixe ou uma corda
Bartolomeu, o Apóstolo faca, carrega sua própria pele na mão] [a]
Tiago, filho de Zebedeu cajado de peregrino, concha de vieira, chave, espada, chapéu de peregrino, montado em um corcel branco, Cruz de São Tiago [a]
Tiago, filho de Alfeu / Tiago, o Justo régua quadrada, alabarda, clube, serra [a]
João evangelistário, uma serpente em um cálice, caldeirão, águia [a]
Judas espada, régua quadrada, clava, navio [a]
Judas Iscariotes trinta moedas de prata [a]
Mateus anjo, evangelistário [a]
Peter Chaves do céu, barco, peixe, galo, pálio, vestes papais crucificadas de cabeça para baixo em cruz invertida, segurando um livro ou pergaminho. Iconograficamente, ele é representado principalmente com uma barba e cabelos espessos. [uma]
Philip coluna segurando uma cesta de pães e uma cruz Tau [a]
Simon barco cruzou e viu peixe (ou dois peixes) lança sendo serrada em dois remos longitudinalmente [a]
Thomas colocando o dedo na lateral de Cristo, machado, lança, ferramentas de carpintaria [a]

Uma representação tradicional de Maria por Fra Angelico vestindo um manto azul

Maria é freqüentemente retratada vestindo azul. Seus atributos incluem, entre muitos outros, um manto (geralmente em azul ou muito grande para cobrir os fiéis), coroa de 12 estrelas, serpente, sol e / ou lua, coração trespassado por uma espada, lírio de Madonna, rosas e contas de rosário. [6]

Santo Símbolo
Nossa Senhora do Bom Conselho Maria com o Menino Jesus, em sua auréola tocante aparecem as palavras WL. Mater Boni consilii, ora pro nobis Jesum filium tuum
Nossa Senhora das Dores Maria em estado de luto, lágrimas, coração sangrando perfurado por sete espadas [b]
Rainha do paraíso Maria com uma coroa de estrelas, flores [a]

Uma edição

Santo Símbolo
Acathius de Melitene coroa de espinhos [a]
Adalberto lanças [7]
Agatha da Sicília pinças ou tesouras, véu, sinos, dois seios em um prato [a]
Agnes cordeiro [a]
Alfege de Canterbury machado [a]
Alfred o Grande códice, coroa, orbe / cetro [a]
Ambrose abelhas, colmeia, pomba, boi, caneta [a]
Anne, avó de jesus porta, livro [a], com a leitura da Virgem Maria, manto vermelho e manto verde [8]
Antônio o Grande hábito de monge, sino, porco, cruz em forma de T [a]
Antônio de Pádua Menino Jesus, pão, livro, lírio branco [a]
Atanásio de Alexandria bispo discutindo com um pagão, bispo segurando um livro aberto, bispo de pé ao lado de um herege derrotado [a]
Agostinho de Hipona pomba, criança, concha, caneta, livro [a], coração com uma chama

B Editar

São Bernardo de Clairvaux com os instrumentos da Paixão

Santo Símbolo
Bárbara torre (geralmente com três janelas), cálice, cibório, canhão [a]
Barnabas cajado de peregrino, ramo de oliveira [a]
Benedict copo quebrado, corvo, sino, báculo, arbusto [a]
Benno de Meissen peixe com chaves na boca, livro [a]
Bernardo de Clairvaux caneta, abelhas, instrumentos da Paixão [a]
Bernardino de Siena tablet ou sol com inscrição IHS, três mitras [a]
Blaise cera, duas velas cruzadas e acesas, pente de ferro [a]
Bonaventure comunhão, cibório, chapéu de cardeal [a]
Boniface carvalho, machado, livro, raposa, flagelo, fonte, corvo, espada [a]
Brendan o Navegador sacerdote baleia celebrando missa a bordo de um navio enquanto peixes se reúnem para ouvir um de um grupo de monges em um pequeno barco [a]
Brígida da Suécia livro, cajado de peregrino, hábito dos Bridgettines [a]
Brigida de Kildare vaca, báculo, cruz de Brigid [a]

C Editar

O escudo da faculdade de St Catharine's College, Cambridge, com uma representação proeminente de uma roda de Catherine.

Ícone corbiniano de São Corbiniano e o urso

Santa Clara de Assis segurando um cibório

Santo Símbolo
Casimiro da Polônia e Lituânia traje real de coroa e manto vermelho forrado com arminho, lírio branco, cruz, rosário às vezes duas mãos direitas [a]
Catarina de Alexandria quebra roda, coroa, espada, livro [a]
Catarina de ricci anel, coroa, crucifixo [a]
Catarina de siena estigma, cruz, anel, lírio, hábito da ordem dominicana [a]
Cecilia órgão ou outro instrumento musical, palma de mártir, rosas, espada [a]
Cerbonius gansos [a]
Charles Borromeo mantos cardeais, a Eucaristia [a]
Christopher gigante toscamente vestido, torrente, árvore, galho ou grande cajado, carregando o Menino Jesus nos ombros [a]
Clara de Assis custódia ou cibório, hábito das Clarissas [a], báculo de abadessa
Clare of Montefalco cruzar [a]
Clemente âncora, peixe, [a] Cruz do Marinheiro [b]
Corbiniano urso com uma sela de carga [9]
Santos Cosmas e Damião um frasco, caixa de pomada [a]
Santos Crispin e Crispinian sapatos, mós [a]
Cyriacus paramentos de diácono [a]

D Editar

São Domingos com cachorro e tocha

o martírio de Saint Denis

Santo Símbolo
Daniel leões [a]
David da Escócia rei com espada ou cetro [a]
David de Gales pomba [a]
Demetrius Retratado vestindo a armadura de um soldado romano, geralmente carregando uma lança, muitas vezes sentado em um cavalo vermelho [a]
Denis cabeça nas mãos [a]
Dominic rosário [a], estrela, cachorro com uma tocha [10]
Dominic de la Calzada galinha e galo, hábito de eremita, rosário, cajado de pastor [b]
Dorotéia de Cesaréia cesta com flores ou frutas [11]
Dunstan martelo, tenaz [a]
Dymphna coroa, espada, lírio, lâmpada, princesa com um diabo acorrentado a seus pés [a]

E Editar

Emilian de Cogolla na Batalha de Simancas

Isabel de Portugal no hábito da Ordem Terceira de São Francisco, com duas coroas e um brasão aos pés

Santo Símbolo
Earconwald bispo viajando em uma carruagem [a]
Edmundo o Mártir aljava de flechas [a]
Edward o Confessor rei coroado com uma nimbo e segurando um cetro [a]
Santo eligio o bispo retratou com um báculo na mão direita, na palma da mão esquerda aberta uma igreja em miniatura de ouro batido com um martelo, bigorna e ferradura ou com um cavalo [a]
Elijah hábito e manto dos Carmelitas, caverna, pergaminho, carruagem de fogo [a]
Elisabeth da Hungria esmolas, flores, pão, os pobres, jarro [a]
Emeric espada, lírio [7]
Emilianus cavalgando para a batalha com o manto de um eremita [a]
Elisabeth de portugal coroas, rosas, hábito de irmã franciscana de terceira ordem, crucifixo [a]
Erasmus de Formiae molinete [a]
Eric da Suécia rei sendo martirizado na missa [a]
Eustace roupas de caça, cruz brilhante ou crucifixo entre os chifres de um veado, touro, chifre, forno [a]

F Editar

Caranguejo com crucifixo como atributo de São Francisco Xavier

Santo Símbolo
cruz, grelha, varas, espada [a]
Felix da Borgonha âncora [a]
Fiacre pá, cesta de legumes [a]
Florian Cruz de São Floriano Armadura de um soldado romano jarro de água derramando água sobre o fogo [12]
Florinus de Remüs garrafa, copo de vinho [a]
Quatorze santos ajudantes Santos Acácio, Bárbara, Blaise, Cristóvão, Ciríaco, Catarina de Alexandria, Denis, Erasmo de Formiae, Eustácio, Jorge, Giles, Margarida de Antioquia, Pantaleão e Vitus, mostrados como um grupo. [b]
Francisco de assis hábito dos franciscanos, lobo, pássaros, peixes, crânio, estigmas [a]
Francis Xavier crucifixo, sino, vaso, caranguejo com um crucifixo [a]

G Editar

O lírio branco como um atributo de São Gabriel o Arcanjo

Saint Genis com máscara teatral

Santo Símbolo
Gabriel Arcanjo [13] Vestido com vestes azuis ou brancas Carregando um lírio, [14] uma trombeta, uma lanterna brilhante, um galho do Paraíso, um pergaminho, [14] e um cetro., [14] um pergaminho afirmando "Ave Maria Gratia Plena "[15] [a]
Gall A vestimenta e o báculo do abade, abençoando um urso que lhe traz um tronco de madeira, podem ser mostrados segurando um cajado de tau de eremita com o urso ou carregando um pão e um cajado de peregrino. & lt [16]
Genesius máscara de teatro [a]
Genevieve vela acesa, pão, chaves, rebanho, gado [a]
George dragão, soldado ou cavaleiro em armadura, muitas vezes em cavalo branco, especialmente no Oriente, Cruz de São Jorge [a]
Gerard de Csanád Bispo sendo morto por uma lança [a]
Gertrudes de Nivelles coroa, anta, lírio, ratos e gatos [a]
Gervásio e Protásio o açoite, a clava e a espada [b]
Giles Hábito beneditino, traseiro [a]
Godelieve coroa, bem, sendo estrangulada [b]
Gotthard de Hildesheim modelo de dragão de uma igreja [17]
Gregório o Grande tiara papal, báculo, pomba (muitas vezes retratada em sua orelha) [a]

H Editar

Honoratus de Amiens com uma casca

Santo Símbolo
Helena usando uma coroa real enquanto apóia uma cruz [a]
Hermann Joseph ajoelhando-se diante de uma estátua da Virgem com o Menino e oferecendo uma maçã [a]
Hermenegild machado, coroa, espada e cruz [b]
Hilário de Poitiers vestimentas episcopais, báculo, barba, geralmente branca e frequentemente longa [b]
Hildegard de Bingen hábito de uma freira beneditina, báculo, com chamas acima de sua cabeça, escrevendo em seu Liber Scivias, sentada em um eremitério [b]
Hipólito de roma tiara papal [a]
Hipólito o soldado traje militar, arreios para cavalos [a]
Honorato de Amiens Bispo de casca ou pá de padeiro com um grande bispo de Host com três Hosts em pães de padeiro [a]
Hugo de Lincoln paramentos episcopais, báculo, cisne [a]
Humildade hábito dos Vallombrosianos [a]
Jacinto da Polônia estátua da Santíssima Virgem Maria custódia ou cibório [b]

Eu edito

Símbolo de Isidoro de Sevilha: colmeia, báculo e pena

Inácio de Antioquia cercado por leões

Santo Símbolo
Inácio de Antioquia paramentos de bispos, rodeados por leões ou acorrentados [a]
Inácio de Loyola Eucaristia, casula, livro frequentemente inscrito com Ad majorem Dei gloriam, ou as letras AMDG, o cristograma IHS com uma cruz ao longo do h (tradicionalmente com três pregos abaixo das letras e as letras e pregos rodeados pelos raios do sol), espada, cruz, biretta [a]
Imerius de Immertal traje de eremita e ave de rapina [a]
Indaletius mitra, bastão e um livro nas mãos
Irene de Roma cuidando de São Sebastião
Irene de Tomar palma de mártir [a]
Irmengard de Chiemsee báculo de uma abadessa, coração flamejante, hábito beneditino, coroa
Isaías Um velho de cabelos grisalhos e barba segurando um pergaminho com palavras de Isaías 7:14, (em latim) ecce virgo concipiet et pariet filium et vocabitur nomen eius Emmanuel (eis que uma virgem conceberá e dará à luz um filho, e seu nome será Emanuel) [b]
Isidoro o Trabalhador camponês segurando uma foice e um feixe de milho, uma foice e um cajado, como um anjo ara para ele ou com um anjo e bois brancos perto dele. Na arte espanhola, seus atributos são uma pá ou um arado. [18]
Isidoro de Sevilha abelhas, caneta, livro [a]
Ivo de Kermartin representado como um advogado, segurando um documento, em traje legal. [uma]

J Editar

Um machado, o símbolo do martírio de São Judas, o Apóstolo

Santo Símbolo
Tiago o Menor serra de carpinteiro, clube de fuller
Jerome eremitério, leão, eremita vestindo um galero de cardeal, vestes de cardeal, cruz, caveira, livros e material de escrita, pedra na mão [a]
Joana D'Arc escudo, armamento, Cruz da Lorena [a]
Santa Joanna cordeiro [a]
John Berchmans Regra de Santo Inácio, cruz, rosário [a]
João crisóstomo abelhas, pomba, caneta [a]
João de deus esmola, coração, coroa de espinhos [a]
João batista cordeiro, cabeça em uma bandeja, pele de animal (o casaco de pele de camelo dos Evangelhos), apontando para Cristo ou um cordeiro, muitas vezes retratado carregando uma longa cruz toscamente feita [a]
José de Anchieta Livro do Evangelho, crucifixo e bengala [a]
José, esposo de Maria Cristo Menino, lírio branco, vara, avião, quadrado de carpintaria, muitas vezes túnica e / ou manto marrom [a]
Juan diego tilmàtli [a]
Justin Martyr machado, espada [a]
Justina de padua palma de mártir, faca, unicórnio [a]
Juthwara queijo macio redondo, espada [a]

K Editar

São Colomano com seus atributos

Santo Símbolo
Kateri Tekakwitha tartaruga, lírio branco, cruz, rosário [a] [b]
Katharine Drexel hábito das Irmãs do Santíssimo Sacramento [a]
Kentigern bispo com um tordo no ombro segurando um sino e um peixe com um anel na boca [19]
Kevin de Glendalough melro [a]
Kilian vestindo uma mitra de bispo e empunhando uma espada [a]
Kinga da Polônia descrita como uma coroa de abadessa [a]
Kjeld de Viborg Sacerdote com livro [a]
Knut da Dinamarca Insígnia real, adaga, lança ou flecha. [uma]
Koloman chapéu e vestido de peregrino, corda na mão pendurada em uma pinça e livro de haste e manípulo [b]

L Editar

Santa Lucy com os olhos em um prato

Santo Símbolo
Lamberto de Maastricht palma da mão do mártir [a], espada [b]
Lawrence de Roma cruz, evangelista, grelha, palma de mártir, bolsa de dinheiro, dalmática, acompanhada por um grupo de pobres. [b]
Lorenzo Ruiz Rosário de mãos postas, forca e fosso, tagalog barong e calça preta, cruz, palma de mártir [a]
Leandro de Sevilha caneta [a]
Leonard de Noblac fechadura, corrente, algemas ou grilhões [b]
Libório de Le Mans seixos, pavão [b]
Longinus Traje de soldado romano, lança [b]
Luís IX da França traje real de coroa e manto azul decorado com flor de lis dourada, coroa de espinhos, pregos [b]
Louis Bertrand um cálice contendo uma cobra [b]
Louis de Toulouse luvas de seda e uma capa ricamente bordada com um fecho de joias no pescoço [b]
Lucy manto de uma virgem, com os olhos em um prato, lâmpada, espada [a]

M Editar

Santa Maria Madalena com seus atributos

Santo Símbolo
Margaret da Escócia lendo a bíblia [a]
Margaret a Virgem dragão, às vezes acorrentado, cruz, martelo [a]
Maria goretti quatorze lírios brancos roupas humildes (ocasionalmente) uma faca [a]
Martha aspergillum, dragão [a]
Martin de Tours armamento de gansos de um soldado romano, compartilhando sua capa com um mendigo [a]
Martin de Porres vassoura, um gato, um cachorro e um rato comendo do mesmo prato [7]
Maria Madalena jarra de pomada, cabelo comprido, lavar os pés de Cristo, crânio, crucifixo, ovo vermelho [a]
Matilda bolsa, esmola [a]
Maurice soldado em armadura, banner com cruz vermelha [a]
Maurus escalas, pá, muleta [a]
Menas de Creta dois camelos [a]
Michael escamas, estandarte, espada, dragão [a]
Monica cinto, lágrimas [a]

N Editar

Três bolas de ouro como atributos de São Nicolau

Santo Símbolo
Neot peixe [a]
Nicholas três bolas de ouro ou bolsas ou pequenas arcas de tesouro, muitas vezes em um livro, vestes de bispo, báculo, âncora, barco, crianças, feixes de trigo [a]
Nicolau de Tolentino Agostiniano segurando um pássaro em um prato na mão direita e um crucifixo na outra mão segurando uma cesta de pão, dando pão a um doente segurando um lírio ou um crucifixo guirlanda de lírios com uma estrela acima dele ou em seu peito [b ]
Fator Nicolás Hábito franciscano, crânio, fogo [b]
Papa Nicolau I galo [20]
Ninian clogrinny, ou o Sino de St. Ninian [a]
Norberto de Xanten custódia, cruz com duas vigas [a]

O Editar

São Olaf com machado em um barco viking

Santo Símbolo
Obadiah como um profeta com o dedo indicador da mão direita apontando para cima [b]
Oda da Escócia retratada usando um longo vestido azul com um ombro nu, geralmente carrega um bastão ou um livro sempre mostrado com uma pega na mão e uma coroa sob os pés [a]
Odile da Alsácia Abadessa orando diante de uma mulher do altar com um livro no qual repousam dois olhos larkspur [b]
Olaf da Noruega coroa, machado, em pé em um barco viking [a]
Onuphrius velho eremita vestido apenas com cabelos longos e uma tanga de folhas com um anjo trazendo-lhe a Eucaristia ou eremita do pão com uma coroa a seus pés
Opportuna de Montreuil retratado carregando um báculo de abadessa e um caixão de relíquias. Ela também pode ser mostrada com a Virgem aparecendo em seu leito de morte ou como uma princesa com uma cesta de cerejas e uma flor de lis [21]
Osgyth representada na arte com um veado atrás dela e uma longa chave pendurada em seu cinto, ou de outra forma carregando uma chave e uma espada cruzada, um dispositivo que comemora São Pedro, São Paulo e Santo André [22]

P Editar

São Pedro Mártir com um machado enfiado na cabeça

Santo Símbolo
Pancras espada, palma da mão do mártir [a]
Pantaleão mãos pregadas [a]
Patrick cruz, harpa, serpente, fonte batismal, demônios, trevo [a]
Paulo o apóstolo espada, livro ou pergaminho, cavalo longo, barba pontuda e careca para trás da testa. [uma]
Pedro de São José de Betancur sino, hábito franciscano e pastor canário lança. [uma]
Pedro Calungsod palma do mártir, lança, bolo, livro da doutrina christiana, rosário, cristograma, crucifixo [a]
Pancras espada, ramo de palmeira [a]
Petronilla vassoura e / ou um molho de chaves, golfinho [a]
Philip Neri lírio branco [a]
Philomena âncora, palma de mártir, coroa de rosas, flechas [a]

Q Editar

São Quentin com dois espetos

As armas de Roetgen mostrando o símbolo de Quirinus, o santo padroeiro de Rott, que matou um dragão com uma lança cruzada

Santo Símbolo
Quentin retratado como um jovem com dois espetos vestimentas de um diácono com uma roda quebrada com uma cadeira na qual ele é transfixado por uma espada ou decapitado, uma pomba voando de sua cabeça decepada [a]
Quiricus retratado como uma criança nua montada em um javali [a]
Quirino de Malmedy Vestimentas de um padre celebrando missa, dragão [23]
Quirino de Neuss Cavaleiro em traje militar com lança, espada, estandarte de falcão ou sinal com nove bolas [a]
Quirino de Sescia pedra de moinho pendurada em seu pescoço [b]
Quiteria retratado com um cachorro em uma trela retratada com a cabeça entre as mãos, emergindo do mar. [uma]

R Editar

São Roque mostrando sua marca de praga

Santa Rita de Cássia com ferida na testa

Santo Símbolo
Rafael (arcanjo) peixe, bengala, guiando Tobias pela mão [b]
Raymond Nonnatus Um frade mercedário vestindo uma mozzetta vermelha de cardeal, segurando uma custódia e um ramo de palmeira de mártir [b]
Raymond de Penyafort deslizando através do mar com sua capa como barco e vela [b]
Remigius pomba, livro, lâmpada [b]
Reparata coroa e palma de mártir, uma pomba, um estandarte com uma cruz vermelha em um campo branco, algumas vezes representado com Santo Ansano [24]
Richard bispo com cálice virado [a]
Rita de Cascia rosas, rosas e figos, crucifixo, espinho, manto de viúva ou hábito agostiniano às vezes com uma ferida ou marcas de uma coroa de espinhos na testa [a]
Roch anjo, cachorro com pão, mostrando sua marca de peste, vestido de peregrino [a]
Rosalia de Palermo sendo coroado pelo infante Divino com rosas, cruz, livro ou caveira, lírios, cinzel, martelo [b]
Rosa de lima coroa de espinhos, âncora, cidade, rosas, coroa de rosas, às vezes com hábito da ordem dominicana [a]
Rufina e Justa um modelo dos potes de barro da Giralda, tigelas e livros de travessas em que estão dois pedaços de palma de argila de oleiro do leão do martírio [b]

S Editar

Santo Estêvão, o Mártir, representado em uma dalmática, com três pedras e a palma da mão do mártir

Santos Escolástica, Bento e João Evangelista

Santo Símbolo
Sativola foice, bem [a]
Sava da Sérvia livro [a]
Santa Escolástica hábito de freira beneditina, pomba, Regra de São Bento, báculo de abadessa [b]
Serafim de Sarov Vestindo roupas de camponês, muitas vezes ajoelhado com as mãos levantadas em oração crucifixo usado ao redor do pescoço, mãos cruzadas sobre o peito [a]
Sebastian setas, coroa [a]
Spyridon de Corfu bispo com bigode gospel longo, barba pontuda e usando um chapéu de pastor [a]
Stanislaus de Szczepanów paramentos e insígnias do bispo, espada [a]
Stanisław Kazimierczyk Traje da Canon [a]
Estevão o Mártir vestimentas de diácono, pedra (s), palma de mártir [a]
Estevão da Hungria a tiragem de um rei, e segurando uma orbe ou cetro com cruz dupla [7]
Swithun bispo com ponte, ovos quebrados [a]

T Editar

Cristo com Santa Teresa de Ávila, segurando um espinho para furar seu coração

Santa Teresinha de Lisieux com seus atributos

[uma]
Santo Símbolo
Teresa de Ávila hábito de freira carmelita, segurando uma caneta (de fogo), coração perfurado, flecha [a]
Teresa dos andes hábito de freira carmelita, crucifixo, coroa de flores [a]
Teresa benedita da cruz hábito de freira carmelita (às vezes com um emblema amarelo), cruz, palma da mão de mártir, livro, rolo hebraico, segurando um talit, sarça ardente
Theodore crocodilo [a]
Thérèse de Lisieux muitas rosas, às vezes entrelaçadas em um crucifixo [a]
Tomás de Aquino custódia, sol dourado no peito, pomba, boi [a]
Thomas Becket espada, e vestindo manto de chanceler e corrente no pescoço [a]
Thomas More machado [a]
Timothy três pedras e um clube e pedras quebradas imagem de Diana [25]
Trudpert machado [a]
Tudwal dragão [a]

U Editar

Santo Ursus com pássaros no ombro

Santo Símbolo
Ulrich de Augsburg paramentos de um bispo, segurando um peixe no jantar com São Wolfgang recompensando um mensageiro com uma perna de ganso dando uma vestimenta a um mendigo com Santo Afra cavalgando por um rio a cavalo enquanto seu companheiro afunda com uma cruz dada a ele por um anjo [b]
Urbano retratado na arte após sua decapitação, com a tiara papal perto dele [a]
Urbano de Langres vestes de bispo, com um cacho de uvas ou uma videira ao seu lado um livro com um vaso de vinho nele [a]
Ursicinus livro e flor-de-lis [a]
Ursula capa de banner com flechas retratada acompanhada por um número variado de virgens que estão sendo martirizadas de várias maneiras, estando em um navio com seus companheiros [a]
Ursus de Aosta vestimentas e báculo de um bispo (às vezes embelezado com pássaros de pêlo de urso em seu ombro batendo na água de uma rocha [a]

V Editar

Santo Símbolo
namorados pássaros rosas vestimentas de um padre ou bispo com uma pessoa aleijada ou uma criança com epilepsia aos pés galo sendo decapitado carregando uma espada segurando um sol dando vista a uma garota cega [26]
Vedast lobo carregando um ganso na boca urso criança [a]
Venera livro da coroa palma da mão do mártir entrelaçada com uma tríplice coroa (significando o fato de que ela era uma virgem, uma apóstola da fé e uma cruz de mártir <[b]
Verdiana cobras [a]
Veronica Véu de Verônica [a]
Vencedor de Marselha moinho de vento [a]
Vigilius of Trent sapatos ou tamancos [a]
Vincent de Paul crianças [a]
Vincent Ferrer púlpito, chapéu de cardeal, trombeta, cativos [a]
Vitus livro, cruz, galo, leão, pão, caldeirão, águia, lebre segurando um modelo de igreja [a]

W Editar

São Wolfgang segurando um modelo de igreja com uma enxó alojada no telhado (brasão do município tcheco de Hnanice).


Virgínia

Uma das 13 colônias originais, Virginia foi a primeira parte do país permanentemente colonizada pelos ingleses, que estabeleceram Jamestown nas margens do rio James em 1607. O estado natal de George Washington, Thomas Jefferson e outros fundadores, Virginia jogou um papel importante na Revolução Americana (1775-83). Durante a Guerra Civil (1861-65), a cidade de Richmond, Virgínia, tornou-se a capital da Confederação e mais da metade das batalhas do conflito foram travadas no estado. Hoje, muitas instituições governamentais estão sediadas na Virgínia, principalmente em Arlington, localizada do outro lado do rio Potomac de Washington, DC. Além de oito presidentes, os famosos da Virgínia incluem a cantora Ella Fitzgerald, a estrela do tênis Arthur Ashe, a atriz Shirley MacLaine e os autores Willa Cather e Tom Wolfe.

Data do Estado: 25 de junho de 1788

Você sabia? Quatro dos primeiros cinco presidentes eram da Virgínia: George Washington, Thomas Jefferson, James Madison e James Monroe.

Capital: Richmond

População: 8,001,024 (2010)

Tamanho: 42.775 milhas quadradas

Apelido (s): Antigo Domínio Mãe dos Presidentes Mãe dos Estados Mãe dos Estadistas Cavaleiros do Estado

Lema: Sic Semper Tyrannis (& # x201CThus Always to Tyrants & # x201D)


Conteúdo

A palavra maçã, anteriormente soletrado æppel em inglês antigo, é derivado da raiz proto-germânica *ap (a) preguiçoso, que também pode significar frutas em geral. Em última análise, isto é derivado de proto-indo-europeu *ab (e) l-, mas o significado original preciso e a relação entre as duas palavras [ esclarecimento necessário ] é incerto.

Ainda no século 17, a palavra também funcionava como um termo genérico para todas as frutas, exceto bagas, mas incluindo nozes - como a palavra do inglês médio do século 14 appel of paradis, significando uma banana. [4] Este uso é análogo ao uso da língua francesa de pomme.

A maçã é uma árvore de folha caduca, geralmente medindo 2 a 4,5 m (6 a 15 pés) de altura no cultivo e até 9 m (30 pés) na natureza. Quando cultivado, o tamanho, a forma e a densidade do ramo são determinados pela seleção do porta-enxerto e método de aparagem. As folhas são ovais simples de cor verde escuro, alternadamente dispostas com margens serrilhadas e lado inferior ligeiramente felpudo. [5]

As flores são produzidas na primavera simultaneamente com o brotamento das folhas e são produzidas em esporas e alguns brotos longos. As flores de 3 a 4 cm (1 a 1 + 1 ⁄ 2 pol.) São brancas com um tom rosa que desaparece gradualmente, cinco pétalas, com uma inflorescência consistindo de um cimo com 4-6 flores. A flor central da inflorescência é chamada de "flor do rei", ela se abre primeiro e pode desenvolver um fruto maior. [5] [6]

Antepassados ​​selvagens

O ancestral selvagem original de Malus domestica era Malus sieversii, encontrado crescendo selvagem nas montanhas da Ásia Central no sul do Cazaquistão, Quirguistão, Tajiquistão e noroeste da China. [5] [9] O cultivo da espécie, provavelmente começando nos flancos florestados das montanhas Tian Shan, progrediu por um longo período de tempo e permitiu a introgressão secundária de genes de outras espécies nas sementes de polinização aberta. Troca significativa com Malus sylvestris, a maçã silvestre, resultou em populações atuais de maçãs sendo mais relacionadas às maçãs silvestres do que ao progenitor morfologicamente mais semelhante Malus sieversii. Em cepas sem mistura recente, a contribuição da última predomina. [10] [11] [12]

Genoma

A maçã é diplóide (embora cultivares triplóides não sejam incomuns), tem 17 cromossomos e um tamanho de genoma estimado de aproximadamente 650 Mb. Várias sequências completas do genoma foram disponibilizadas, a primeira em 2010 foi baseada na cultivar diplóide ‘Golden Delicious’. [13] No entanto, esta primeira sequência completa do genoma acabou por conter vários erros [14] em parte devido ao alto grau de heterozigosidade em maçãs diplóides que, em combinação com uma duplicação do genoma antigo, complicou a montagem. Recentemente, indivíduos duplos e trihaplóides foram sequenciados, gerando sequências de genoma inteiras de qualidade superior. [15] [16] Estima-se que a primeira montagem do genoma inteiro contenha cerca de 57.000 genes, [13] embora as sequências do genoma mais recentes suportem estimativas mais moderadas entre 42.000 e 44.700 genes codificadores de proteínas. [15] [16] Entre outras coisas, a disponibilidade de sequências de genoma inteiras forneceu evidências de que o ancestral selvagem da maçã cultivada provavelmente é Malus sieversii. O re-sequenciamento de acessos múltiplos tem apoiado isso, ao mesmo tempo que sugere extensa introgressão de Malus sylvestris após a domesticação. [17]

Malus sieversii é reconhecida como a principal espécie progenitora da maçã cultivada e é morfologicamente semelhante. Devido à variabilidade genética na Ásia Central, esta região é geralmente considerada o centro de origem das maçãs. [18] Acredita-se que a maçã tenha sido domesticada há 4.000-10000 anos atrás nas montanhas Tian Shan, e depois viajou ao longo da Rota da Seda para a Europa, com hibridização e introgressão de maçãs silvestres da Sibéria (M. baccata), o Cáucaso (M. orientalis) e Europa (M. sylvestris) Apenas o M. sieversii as árvores que crescem no lado ocidental das montanhas Tian Shan contribuíram geneticamente para a maçã domesticada, não a população isolada no lado oriental. [19]

Maçãs macias chinesas, como M. asiatica e M. prunifolia, foram cultivadas como maçãs de sobremesa por mais de 2.000 anos na China. Estes são considerados híbridos entre M. baccata e M. sieversii no Cazaquistão. [19]

Entre as características selecionadas pelos produtores humanos estão o tamanho, a acidez do fruto, a cor, a firmeza e o açúcar solúvel. Excepcionalmente para frutas domesticadas, o selvagem M. sieversii origem é apenas ligeiramente menor do que a maçã domesticada moderna. [19]

No local Sammardenchia-Cueis perto de Udine no nordeste da Itália, sementes de alguma forma de maçã foram encontradas em material de carbono datado de cerca de 4000 aC. [20] A análise genética ainda não foi usada com sucesso para determinar se essas maçãs antigas eram selvagens Malus sylvestris ou Malus domesticus contendo Malus sieversii ancestralidade. [21] Geralmente também é difícil distinguir no registro arqueológico entre maçãs silvestres forrageadas e plantações de maçãs.

Há evidências indiretas do cultivo da maçã no terceiro milênio aC no Oriente Médio. Havia uma produção substancial de maçãs na antiguidade clássica europeia, e a enxertia era certamente conhecida na época. [21] O enxerto é uma parte essencial da produção moderna de maçã domesticada; para ser capaz de propagar as melhores cultivares, não está claro quando o enxerto de macieira foi inventado. [21]

Maçãs de inverno, colhidas no final do outono e armazenadas logo acima de zero, têm sido um alimento importante na Ásia e na Europa há milênios. [22] Das muitas plantas do Velho Mundo que os espanhóis introduziram no arquipélago de Chiloé no século 16, as macieiras tornaram-se particularmente bem adaptadas. [23] As maçãs foram introduzidas na América do Norte por colonos no século 17, [5] e o primeiro pomar de maçãs no continente norte-americano foi plantado em Boston pelo reverendo William Blaxton em 1625. [24] As únicas maçãs nativas da América do Norte são maçãs silvestres, que já foram chamadas de "maçãs comuns". [25] As cultivares de maçã trazidas como sementes da Europa foram espalhadas ao longo das rotas comerciais dos nativos americanos, bem como sendo cultivadas em fazendas coloniais. Um catálogo de viveiro de maçãs dos Estados Unidos de 1845 vendeu 350 das "melhores" cultivares, mostrando a proliferação de novas cultivares norte-americanas no início do século XIX. [25] No século 20, os projetos de irrigação no leste de Washington começaram e permitiram o desenvolvimento da indústria multibilionária de frutas, da qual a maçã é o produto principal. [5]

Até o século 20, os agricultores armazenavam maçãs em caves à prova de gelo durante o inverno para uso próprio ou para venda. O transporte aprimorado de maçãs frescas por trem e estrada substituiu a necessidade de armazenamento. [26] [27] Instalações de atmosfera controlada são usadas para manter as maçãs frescas o ano todo. Instalações de atmosfera controlada usam alta umidade, baixo oxigênio e níveis controlados de dióxido de carbono para manter o frescor das frutas. Eles foram usados ​​pela primeira vez nos Estados Unidos na década de 1960. [28]

Paganismo germânico

Na mitologia nórdica, a deusa Iðunn é retratada na Prose Edda (escrito no século 13 por Snorri Sturluson) como fornecendo maçãs aos deuses que lhes dão juventude eterna. O estudioso inglês H. R. Ellis Davidson vincula maçãs a práticas religiosas no paganismo germânico, a partir do qual o paganismo nórdico se desenvolveu. Ela aponta que baldes de maçãs foram encontrados no cemitério de navios de Oseberg, na Noruega, que frutas e nozes (Iðunn foi descrito como tendo sido transformado em uma noz em Skáldskaparmál) foram encontrados nas primeiras sepulturas dos povos germânicos na Inglaterra e em outras partes do continente europeu, que podem ter um significado simbólico, e que as nozes ainda são um símbolo reconhecido de fertilidade no sudoeste da Inglaterra. [29]

Davidson observa uma conexão entre maçãs e os Vanir, uma tribo de deuses associados à fertilidade na mitologia nórdica, citando um caso de onze "maçãs de ouro" dadas para cortejar a bela Gerðr por Skírnir, que agia como mensageiro do deus Vanir principal Freyr nas estrofes 19 e 20 de Skírnismál. Davidson também observa uma outra conexão entre fertilidade e maçãs na mitologia nórdica no capítulo 2 do Saga Völsunga: quando a deusa principal Frigg envia ao Rei Rerir uma maçã após ele orar a Odin por uma criança, o mensageiro de Frigg (disfarçado de corvo) deixa cair a maçã em seu colo enquanto se senta em cima de um monte. [30] O consumo da maçã pela esposa de Rerir resulta em uma gravidez de seis anos e no nascimento (por cesariana) de seu filho - o herói Völsung. [31]

Além disso, Davidson aponta a "estranha" frase "Maçãs de Hel" usada em um poema do século 11 pelo skald Thorbiorn Brúnarson. Ela afirma que isso pode significar que a maçã foi considerada por Brúnarson como o alimento dos mortos. Além disso, Davidson observa que a deusa potencialmente germânica Nehalennia às vezes é retratada com maçãs e que existem paralelos nas primeiras histórias irlandesas. Davidson afirma que enquanto o cultivo da maçã no norte da Europa remonta pelo menos à época do Império Romano e veio do Oriente Próximo para a Europa, as variedades nativas de macieiras que crescem no norte da Europa são pequenas e amargas.Davidson conclui que na figura de Iðunn "devemos ter um reflexo vago de um antigo símbolo: o da deusa guardiã do fruto vivificante do outro mundo". [29]

Mitologia grega

As maçãs aparecem em muitas tradições religiosas, muitas vezes como um fruto místico ou proibido. Um dos problemas para identificar maçãs na religião, mitologia e contos populares é que a palavra "maçã" era usada como um termo genérico para todas as frutas (estrangeiras), exceto bagas, incluindo nozes, até o século XVII. [32] Por exemplo, na mitologia grega, o herói grego Hércules, como parte de seus Doze Trabalhos, foi obrigado a viajar para o Jardim das Hespérides e colher as maçãs douradas da Árvore da Vida que crescia em seu centro. [33] [34] [35]

A deusa grega da discórdia, Eris, ficou descontente depois de ser excluída do casamento de Peleu e Tétis. [36] Em retaliação, ela jogou uma maçã dourada com a inscrição Καλλίστη (Kalliste, às vezes transliterado Kallisti, "Para a mais bonita"), na festa de casamento. Três deusas reivindicaram a maçã: Hera, Atenas e Afrodite. Paris de Tróia foi nomeada para selecionar o destinatário. Depois de ser subornado por Hera e Atenas, Afrodite o tentou com a mulher mais bonita do mundo, Helena de Esparta. Ele concedeu a maçã a Afrodite, causando indiretamente a Guerra de Tróia. [37]

A maçã era, portanto, considerada, na Grécia antiga, sagrada para Afrodite. Jogar uma maçã em alguém era declarar simbolicamente o amor de alguém e, da mesma forma, pegá-la era mostrar simbolicamente a aceitação desse amor. Um epigrama reivindicando a autoria de Platão afirma: [38]

Eu jogo a maçã em você, e se você estiver disposto a me amar, pegue-a e compartilhe sua infância comigo, mas se seus pensamentos são o que eu rezo para que não sejam, mesmo assim pegue-a e considere como a beleza tem vida curta.

Atalanta, também de mitologia grega, competiu com todos os seus pretendentes na tentativa de evitar o casamento. Ela ultrapassou todos, exceto Hipomenos (também conhecido como Melanion, um nome possivelmente derivado de Melão a palavra grega para "maçã" e fruta em geral), [34] que a derrotou pela astúcia, não pela velocidade. Hipomenos sabia que não poderia vencer em uma corrida justa, então ele usou três maçãs de ouro (presentes de Afrodite, a deusa do amor) para distrair Atalanta. Levou todas as três maçãs e toda a sua velocidade, mas Hipomenos finalmente teve sucesso, vencendo a corrida e a mão de Atalanta. [33]

Arte cristã

Embora o fruto proibido do Éden no livro do Gênesis não seja identificado, a tradição cristã popular afirma que foi uma maçã que Eva persuadiu Adão a compartilhar com ela. [39] A origem da identificação popular com um fruto desconhecido no Oriente Médio nos tempos bíblicos se encontra na confusão entre as palavras latinas mālum (uma maçã) e mălum (um mal), cada um dos quais é normalmente escrito malum. [40] A árvore do fruto proibido é chamada de "a árvore do conhecimento do bem e do mal" em Gênesis 2:17, e o latim para "bem e mal" é bonum et malum. [41]

Os pintores da Renascença também podem ter sido influenciados pela história das maçãs douradas no Jardim das Hespérides. Como resultado, na história de Adão e Eva, a maçã se tornou um símbolo de conhecimento, imortalidade, tentação, a queda do homem no pecado e o próprio pecado. A laringe na garganta humana é chamada de "pomo de Adão" por causa da noção de que foi causada pelo fruto proibido que permaneceu na garganta de Adão. [39] A maçã como símbolo de sedução sexual tem sido usada para sugerir a sexualidade humana, possivelmente em uma veia irônica. [39]

Provérbio

O provérbio, "Uma maçã por dia mantém o médico longe", abordando os supostos benefícios da fruta para a saúde, foi atribuído ao País de Gales do século 19, onde a frase original era "Coma uma maçã ao ir para a cama e você impeça o médico de ganhar o seu pão ". [42] No século 19 e no início do 20, a frase evoluiu para "uma maçã por dia, nenhum médico para pagar" e "uma maçã por dia manda o médico embora", a frase agora comumente usada foi registrada pela primeira vez em 1922. [43] Apesar do provérbio, não há evidências de que comer uma maçã diariamente tenha efeitos significativos para a saúde. [44]

Existem mais de 7.500 cultivares conhecidas (variedades cultivadas) de maçãs. [45] As cultivares variam em sua produção e no tamanho final da árvore, mesmo quando cultivadas no mesmo porta-enxerto. [46] Diferentes cultivares estão disponíveis para climas temperados e subtropicais. A National Fruit Collection do Reino Unido, que é responsabilidade do Departamento de Meio Ambiente, Alimentos e Assuntos Rurais, inclui uma coleção de mais de 2.000 cultivares de macieira em Kent. [47] A University of Reading, que é responsável pelo desenvolvimento do banco de dados da coleção nacional do Reino Unido, fornece acesso para pesquisar a coleção nacional. O trabalho da Universidade de Reading faz parte do Programa Cooperativo Europeu para Recursos Genéticos de Plantas, do qual 38 países participam do grupo de trabalho Malus / Pyrus. [48]

O banco de dados nacional de coleta de frutas do Reino Unido contém muitas informações sobre as características e a origem de muitas maçãs, incluindo nomes alternativos para o que é essencialmente a mesma cultivar "genética" de maçã. Muitas dessas cultivares são cultivadas para comer frescas (maçãs para sobremesa), embora algumas sejam cultivadas especificamente para cozinhar (cozinhar maçãs) ou produzir sidra. As maçãs para sidra são tipicamente muito ácidas e adstringentes para comer frescas, mas dão à bebida um sabor rico que as maçãs para sobremesa não podem. [49]

Os cultivares de maçã comercialmente populares são macios, mas crocantes. Outras qualidades desejáveis ​​no cultivo comercial moderno de maçã são uma casca colorida, ausência de carepa, facilidade de transporte, capacidade de armazenamento prolongado, alta produtividade, resistência a doenças, formato de maçã comum e sabor desenvolvido. [46] As maçãs modernas são geralmente mais doces do que as cultivares mais antigas, já que o gosto popular nas maçãs tem variado ao longo do tempo. A maioria dos norte-americanos e europeus prefere maçãs doces e subácidas, mas maçãs ácidas têm uma forte minoria de seguidores. [50] Maçãs extremamente doces com quase nenhum sabor ácido são populares na Ásia, [50] especialmente no subcontinente indiano. [49]

As cultivares antigas costumam ter formatos estranhos, castanhas e crescem em uma variedade de texturas e cores. Alguns acham que têm um sabor melhor do que os cultivares modernos, [51] mas podem ter outros problemas que os tornam comercialmente inviáveis ​​- baixo rendimento, suscetibilidade a doenças, baixa tolerância para armazenamento ou transporte ou simplesmente ter o tamanho "errado". Algumas cultivares antigas ainda são produzidas em grande escala, mas muitas foram preservadas por horticultores e agricultores que vendem diretamente aos mercados locais. Existem muitas cultivares incomuns e localmente importantes com seu próprio sabor e aparência únicos. Campanhas de conservação de maçã surgiram em todo o mundo para preservar essas cultivares locais da extinção. No Reino Unido, cultivares antigas como 'Cox's Orange Pippin' e 'Egremont Russet' ainda são comercialmente importantes, embora, pelos padrões modernos, sejam de baixo rendimento e suscetíveis a doenças. [5]

Reprodução

Muitas maçãs crescem facilmente a partir de sementes. No entanto, mais do que com a maioria das frutas perenes, as maçãs devem ser propagadas assexuadamente para obter a doçura e outras características desejáveis ​​da mãe. Isso ocorre porque as maçãs com mudas são um exemplo de "heterozigotos extremos", pois ao invés de herdar genes de seus pais para criar uma nova maçã com características parentais, elas são significativamente diferentes de seus pais, talvez para competir com as muitas pragas. [52] Cultivares triploides têm uma barreira reprodutiva adicional em que 3 conjuntos de cromossomos não podem ser divididos uniformemente durante a meiose, resultando na segregação desigual dos cromossomos (aneuplóides). Mesmo no caso em que uma planta triplóide pode produzir uma semente (maçãs são um exemplo), isso ocorre com pouca frequência e as mudas raramente sobrevivem. [53]

Como as maçãs não se reproduzem quando plantadas como sementes, embora as mudas possam criar raízes e se reproduzir, e podem viver por um século, o enxerto é geralmente usado. O porta-enxerto usado para o fundo do enxerto pode ser selecionado para produzir árvores de uma grande variedade de tamanhos, bem como alterar a robustez do inverno, a resistência a insetos e doenças e a preferência de solo da árvore resultante. Os porta-enxertos anões podem ser usados ​​para produzir árvores muito pequenas (com menos de 3,0 m ou 10 pés de altura na maturidade), que dão frutos muitos anos antes em seu ciclo de vida do que as árvores de tamanho normal e são mais fáceis de colher. [54] Os porta-enxertos anões para macieiras podem ser rastreados desde 300 aC, até a área da Pérsia e da Ásia Menor. Alexandre, o Grande, enviou amostras de macieiras anãs para o Liceu de Aristóteles. Os porta-enxertos anões tornaram-se comuns no século 15 e mais tarde passaram por vários ciclos de popularidade e declínio em todo o mundo. [55] A maioria dos porta-enxertos usados ​​hoje para controlar o tamanho em maçãs foi desenvolvida na Inglaterra no início do século XX. A East Malling Research Station conduziu uma extensa pesquisa sobre porta-enxertos, e hoje seus porta-enxertos recebem um prefixo "M" para designar sua origem. Os porta-enxertos marcados com o prefixo "MM" são cultivares da série Malling posteriormente cruzados com árvores de 'Northern Spy' em Merton, Inglaterra. [56]

A maioria das novas cultivares de maçã se origina como mudas, que surgem por acaso ou são cultivadas pelo cruzamento deliberado de cultivares com características promissoras. [57] As palavras "seedling", "pippin" e "kernel" no nome de uma cultivar de maçã sugerem que ela se originou como uma muda. As maçãs também podem formar brotos (mutações em um único galho). Alguns esportes com botões revelaram ser cepas melhoradas da cultivar original. Algumas diferem o suficiente da árvore-mãe para serem consideradas novas cultivares. [58]

Desde a década de 1930, a Excelsior Experiment Station da University of Minnesota introduziu uma progressão constante de maçãs importantes que são amplamente cultivadas, tanto comercialmente quanto por pomares locais, em Minnesota e Wisconsin. Suas contribuições mais importantes incluíram 'Haralson' (que é a maçã mais amplamente cultivada em Minnesota), 'Wealthy', 'Honeygold' e 'Honeycrisp'.

As maçãs foram aclimatadas no Equador em altitudes muito elevadas, onde frequentemente podem, com os fatores necessários, fornecer colheitas duas vezes por ano devido às constantes condições temperadas durante todo o ano. [59]

Polinização

As maçãs são auto-incompatíveis e precisam de polinização cruzada para desenvolver frutos. Durante a floração de cada estação, os produtores de maçã costumam utilizar polinizadores para transportar o pólen. As abelhas melíferas são as mais comumente usadas. As abelhas de pedreiro de pomar também são usadas como polinizadores suplementares em pomares comerciais. As rainhas do zangão às vezes estão presentes nos pomares, mas geralmente não em número suficiente para serem polinizadores significativos. [58] [60]

Existem quatro a sete grupos de polinização em maçãs, dependendo do clima:

  • Grupo A - Floração precoce, 1 a 3 de maio na Inglaterra ('Gravenstein', 'Red Astrachan')
  • Grupo B - 4 a 7 de maio ('Idared', 'McIntosh')
  • Grupo C - Floração no meio da estação, 8 a 11 de maio ('Granny Smith', 'Cox's Orange Pippin')
  • Grupo D - Floração média / tardia, 12 a 15 de maio ('Golden Delicious', 'Calville blanc d'hiver')
  • Grupo E - Floração tardia, 16 a 18 de maio ('Braeburn', 'Reinette d'Orléans')
  • Grupo F - 19 a 23 de maio ('Bronzeado')
  • Grupo H - 24 a 28 de maio ('Court-Pendu Gris' - também chamado de Court-Pendu plat)

Uma cultivar pode ser polinizada por uma cultivar compatível do mesmo grupo ou próxima (A com A, ou A com B, mas não A com C ou D). [61]

As cultivares são às vezes classificadas pelo dia do pico de floração no período médio de floração de 30 dias, com polinizadores selecionados de cultivares em um período de sobreposição de 6 dias.

Maturação e colheita

As cultivares variam em sua produção e no tamanho final da árvore, mesmo quando cultivadas no mesmo porta-enxerto. Alguns cultivares, se não forem podados, crescem muito - permitindo que dêem mais frutos, mas tornando a colheita mais difícil. Dependendo da densidade das árvores (número de árvores plantadas por unidade de área de superfície), as árvores maduras normalmente produzem 40–200 kg (90–440 lb) de maçãs a cada ano, embora a produtividade possa ser próxima de zero em anos pobres. As maçãs são colhidas usando escadas de três pontas projetadas para caber entre os galhos. Árvores enxertadas em porta-enxertos anões produzem cerca de 10–80 kg (20–180 lb) de frutos por ano. [58]

As fazendas com pomares de maçã os abrem ao público para que os consumidores possam colher suas próprias maçãs. [62]

As safras amadurecem em diferentes épocas do ano, de acordo com a cultivar. As cultivares que produzem sua safra no verão incluem 'Gala', 'Golden Supreme', 'McIntosh', 'Transparente', 'Primata', 'Ramo doce' e 'Duquesa', os produtores de outono incluem 'Fuji', 'Jonagold', Os produtores de inverno 'Golden Delicious', 'Red Delicious', 'Chenango', 'Gravenstein', 'Wealthy', 'McIntosh', 'Snow' e 'Blenheim' incluem 'Winesap', 'Granny Smith', 'King', 'Wagener', 'Swayzie', 'Greening' e 'Tolman Sweet'. [25]

Armazenar

Comercialmente, as maçãs podem ser armazenadas por alguns meses em câmaras de atmosfera controlada para atrasar o amadurecimento induzido pelo etileno. As maçãs são comumente armazenadas em câmaras com altas concentrações de dióxido de carbono e alta filtração de ar. Isso evita que as concentrações de etileno aumentem para quantidades maiores e evita que o amadurecimento ocorra muito rapidamente.

Para armazenamento doméstico, a maioria dos cultivares de maçã pode ser mantida por aproximadamente duas semanas quando mantida na parte mais fria do refrigerador (ou seja, abaixo de 5 ° C). Alguns podem ser armazenados por até um ano sem degradação significativa. [ duvidoso - discutir ] [63] [ verificação necessária ] Algumas variedades de maçãs (por exemplo, 'Granny Smith' e 'Fuji') têm mais de três vezes o tempo de armazenamento de outras. [64]

Maçãs não orgânicas podem ser pulverizadas com 1-metilciclopropeno bloqueando os receptores de etileno das maçãs, impedindo-os temporariamente de amadurecer. [65]

Pragas e doenças

As macieiras são suscetíveis a várias doenças fúngicas e bacterianas e a pragas de insetos. Muitos pomares comerciais seguem um programa de pulverizações químicas para manter a alta qualidade dos frutos, a saúde das árvores e a alta produtividade. Eles proíbem o uso de pesticidas sintéticos, embora alguns pesticidas mais antigos sejam permitidos. Os métodos orgânicos incluem, por exemplo, a introdução de seu predador natural para reduzir a população de uma determinada praga.

Uma ampla gama de pragas e doenças pode afetar a planta. Três das doenças ou pragas mais comuns são o míldio, os pulgões e a sarna da maçã.

    é caracterizada por manchas pulverulentas cinza claro que aparecem nas folhas, brotos e flores, normalmente na primavera. As flores adquirem uma coloração amarela cremosa e não se desenvolvem corretamente. Isso pode ser tratado de forma semelhante ao Botrytis - eliminar as condições que causaram a doença e queimar as plantas infectadas estão entre as ações recomendadas. [66] são um pequeno inseto. Cinco espécies de pulgões comumente atacam as maçãs: pulgão dos grãos da maçã, pulgão da maçã rosada, pulgão da maçã, pulgão da espirea e pulgão da maçã lanosa. As espécies de pulgões podem ser identificadas pela cor, época do ano e por diferenças nas cornículas (pequenas projeções emparelhadas de sua parte traseira). [66] Os pulgões se alimentam da folhagem usando bocais em forma de agulha para sugar os sucos das plantas. Quando presentes em grande número, certas espécies reduzem o crescimento e o vigor das árvores. [67]: A crosta de maçã faz com que as folhas desenvolvam manchas marrom-oliva com uma textura aveludada que mais tarde tornam-se marrons e tornam-se na textura da cortiça. A doença atinge também os frutos, que também desenvolvem manchas marrons semelhantes, com textura aveludada ou cortiça. A crosta da maçã se espalha através do fungo que cresce nas folhas velhas da maçã no solo e se espalha durante o clima quente da primavera para infectar o crescimento do ano novo. [68]

Entre as doenças mais sérias estão uma doença bacteriana chamada luz de fogo e duas doenças fúngicas: Gymnosporangium ferrugem e mancha preta. [67] Outras pragas que afetam as macieiras incluem mariposas e larvas de maçã. As macieiras jovens também estão sujeitas a pragas de mamíferos, como ratos e veados, que se alimentam da casca mole das árvores, especialmente no inverno. [68] As larvas da mariposa-clara-da-maçã (asa-clara-vermelha) escavam a casca e penetram no floema das macieiras, podendo causar danos significativos. [69]

Produção da Apple - 2018
País (milhões de toneladas)
China 39.2
Estados Unidos 4.7
Polônia 4.0
Turquia 3.6
Irã 2.5
Itália 2.4
Índia 2.3
Mundo 86.1
Fonte: FAOSTAT das Nações Unidas [3]

A produção mundial de maçãs em 2018 foi de 86 milhões de toneladas, com a China produzindo 46% do total (tabela). [3] Os produtores secundários foram os Estados Unidos e a Polônia. [3]

Uma maçã crua contém 86% de água e 14% de carboidratos, com teor insignificante de gordura e proteína (tabela). Uma porção de referência de uma maçã crua com casca de 100 gramas fornece 52 calorias e um teor moderado de fibra alimentar. [70] Caso contrário, há baixo teor de micronutrientes, com os Valores Diários de todos caindo abaixo de 10%, indicando uma fonte alimentar nutricionalmente pobre. [71]

Todas as partes da fruta, inclusive a casca, exceto as sementes, são próprias para consumo humano. O caroço, do caule ao fundo, contendo as sementes, geralmente não é comido e é descartado.

As maçãs podem ser consumidas de várias maneiras: suco, cru em saladas, assadas em tortas, cozidas em molhos e pastas como manteiga de maçã e outros pratos assados. [72]

Às vezes, as maçãs são usadas como ingrediente em alimentos salgados, como salsichas e recheios. [73]

Diversas técnicas são usadas para conservar maçãs e seus produtos. As maçãs podem ser enlatadas, secas ou congeladas. [72] Maçãs enlatadas ou congeladas são eventualmente assadas em tortas ou outros pratos cozidos. Suco de maçã ou cidra também são engarrafados. O suco de maçã costuma ser concentrado e congelado.

Usos populares

As maçãs costumam ser comidas cruas. As cultivares criadas para consumo cru são chamadas de maçãs para sobremesa ou de mesa.

  • No Reino Unido, uma maçã toffee é um confeito tradicional feito revestindo uma maçã com toffee quente e deixando-a esfriar. Guloseimas semelhantes nos EUA são maçãs doces (revestidas com uma casca dura de xarope de açúcar cristalizado) e maçãs carameladas (revestidas com caramelo resfriado).
  • Maçãs são comidas com mel no Ano Novo Judaico de Rosh Hashaná para simbolizar um doce ano novo. [62]

As maçãs são um ingrediente importante em muitas sobremesas, como torta de maçã, crumble de maçã, crocante de maçã e bolo de maçã. Quando cozidas, algumas cultivares de maçã formam facilmente um purê conhecido como molho de maçã. Maçãs também são feitas em manteiga de maçã e geleia de maçã. Freqüentemente, são assados ​​ou cozidos e também são (cozidos) em alguns pratos de carne. Maçãs secas podem ser comidas ou reconstituídas (embebidas em água, álcool ou algum outro líquido).

As maçãs são moídas ou prensadas para produzir suco de maçã, que pode ser bebido sem filtrar (chamado de sidra de maçã na América do Norte) ou filtrado. O suco filtrado geralmente é concentrado e congelado, sendo reconstituído posteriormente e consumido. O suco de maçã pode ser fermentado para fazer cidra (chamada de cidra dura na América do Norte), cidra e vinagre. Por meio da destilação, várias bebidas alcoólicas podem ser produzidas, como applejack, Calvados e apfelwein.[74]

Produção orgânica

Maçãs orgânicas são comumente produzidas nos Estados Unidos. [75] Devido a infestações por insetos e doenças importantes, a produção orgânica é difícil na Europa. [76] O uso de pesticidas contendo produtos químicos, como enxofre, cobre, microrganismos, vírus, pó de argila ou extratos de plantas (piretro, nim) foi aprovado pelo Comitê Permanente de Orgânico da UE para melhorar o rendimento orgânico e a qualidade. [76] Uma leve camada de caulim, que forma uma barreira física a algumas pragas, também pode ajudar a prevenir o escaldamento da maçã pelo sol. [58]

Fitoquímicos

As cascas e sementes de maçã contêm vários fitoquímicos, particularmente polifenóis, que estão sob pesquisa preliminar por seus potenciais efeitos à saúde. [77]

Maçãs que não douram

A enzima, polifenol oxidase, causa o escurecimento em maçãs fatiadas ou machucadas, catalisando a oxidação de compostos fenólicos em o-quinonas, um fator de escurecimento. [78] O escurecimento reduz o sabor, a cor e o valor alimentar da maçã. Arctic Apples, um grupo de maçãs que não escurece introduzido no mercado dos Estados Unidos em 2019, foi geneticamente modificado para silenciar a expressão da polifenol oxidase, retardando assim o efeito de escurecimento e melhorando a qualidade da maçã. [79] [80] A Food and Drug Administration dos EUA em 2015, e a Canadian Food Inspection Agency em 2017, determinaram que as maçãs do Ártico são tão seguras e nutritivas quanto as maçãs convencionais. [81] [82]

Outros produtos

O óleo de semente de maçã é obtido pressionando sementes de maçã para a fabricação de cosméticos. [83]

Pesquisar

A pesquisa preliminar está investigando se o consumo de maçã pode afetar o risco de alguns tipos de câncer. [77] [84]

Alergia

Uma forma de alergia à maçã, freqüentemente encontrada no norte da Europa, é chamada de síndrome da maçã de vidoeiro e é encontrada em pessoas que também são alérgicas ao pólen de bétula. [85] As reações alérgicas são desencadeadas por uma proteína nas maçãs que é semelhante ao pólen de bétula, e as pessoas afetadas por essa proteína também podem desenvolver alergias a outras frutas, nozes e vegetais. As reações, que envolvem a síndrome da alergia oral (OAS), geralmente envolvem coceira e inflamação da boca e da garganta, [85] mas, em casos raros, também podem incluir anafilaxia com risco de vida. [86] Essa reação ocorre apenas quando frutas cruas são consumidas - o alérgeno é neutralizado no processo de cozimento. A variedade da maçã, a maturidade e as condições de armazenamento podem alterar a quantidade de alérgeno presente em cada fruta. Longos tempos de armazenamento podem aumentar a quantidade de proteínas que causam a síndrome da maçã de vidoeiro. [85]

Em outras áreas, como o Mediterrâneo, alguns indivíduos têm reações adversas às maçãs por causa de sua semelhança com os pêssegos. [85] Essa forma de alergia à maçã também inclui OAS, mas geralmente apresenta sintomas mais graves, como vômitos, dor abdominal e urticária, e pode ser fatal. Pessoas com essa forma de alergia também podem desenvolver reações a outras frutas e nozes. O cozimento não quebra a proteína que causa essa reação específica, portanto, os indivíduos afetados não podem comer maçãs cruas ou cozidas. Frutas recém-colhidas e maduras demais tendem a ter os níveis mais altos da proteína que causa essa reação. [85]

Os esforços de melhoramento ainda não produziram uma fruta hipoalergênica adequada para qualquer uma das duas formas de alergia à maçã. [85]

Toxicidade de sementes

As sementes de maçã contêm pequenas quantidades de amigdalina, um composto de açúcar e cianeto conhecido como glicosídeo cianogênico. A ingestão de pequenas quantidades de sementes de maçã não causa efeitos adversos, mas o consumo de doses extremamente grandes pode causar reações adversas. Pode levar várias horas para que o veneno faça efeito, pois os glicosídeos cianogênicos devem ser hidrolisados ​​antes que o íon cianeto seja liberado. [87] O Banco de Dados de Substâncias Perigosas da Biblioteca Nacional de Medicina dos Estados Unidos não registra nenhum caso de envenenamento de amigdalina por consumo de sementes de maçã. [88]


Crepe Myrtle Care

Todas as murtas crepe florescem em madeira nova e devem ser podadas no inverno ou no início da primavera. Em arbustos e árvores grandes, remova rebentos basais, galhos crescidos, galhos cruzados e galhos crescendo em direção ao centro da planta. Também remova gradualmente os ramos laterais até uma altura de 4 & # x20135 pés. Isso expõe a bela casca dos troncos. Durante a estação de cultivo, corte as flores gastas para promover uma segunda floração mais clara. Além disso, podar anãs se forma periodicamente durante a estação de crescimento, removendo as flores gastas e diminuindo o crescimento de pequenos ramos.

As murtas crepe geralmente não são procuradas por veados.


Míldio penugento

O oídio é semelhante em aparência ao oídio, mas germina quando as condições são úmidas e frias, geralmente em temperaturas que variam de 40 a 60 graus. Esse mofo é muito específico do hospedeiro, então não necessariamente se espalhará para as plantas próximas se ficar fora de controle. Quando o míldio aparece, geralmente aparece na parte de baixo das folhas como manchas brancas, lilases ou roxas de esporos que seguem as nervuras das folhas. A superfície superior da folha pode desenvolver manchas amarelas ou marrons que correspondem aos esporos abaixo. Previna a infestação de míldio regando as plantas na base, nunca nas folhas, o mais cedo possível. A germinação ocorre em água parada em apenas oito horas. Depois que sua planta estiver infectada, poucos produtos químicos ajudarão, mas o mancozeb geralmente é eficaz se misturado a uma taxa de 1/3 de onça fluida por galão e aplicado com um pulverizador manual ou pressurizado semanalmente. A folhagem da planta infectada deve ser revestida até que o produto químico escorra.

Kristi Waterworth começou sua carreira de escritora em 1995 como jornalista de um jornal local. A partir daí, sua carreira sinuosa levou a uma passagem de 9 anos e meio no setor imobiliário. Desde 2010, ela escreveu sobre uma ampla variedade de tópicos de finanças pessoais. Waterworth recebeu o título de bacharel em história americana pelo Columbia College.


Nossa história é heróica e o herói é você.

Ao longo dos 60 anos de história do Phoenix Art Museum, nossa capacidade de abrir portas, crescer, inovar e imaginar foi possível graças à dedicação heróica e ao apoio de voluntários, doadores e líderes comunitários que acreditaram que as pessoas de nossa cidade mereciam um museu próprio. Esse legado continua até hoje por meio da determinação destemida de nossa comunidade de defensores, apoiadores e amigos.

TORNE-SE MEMBRO DA PHXART PARA DESFRUTAR DE ADMISSÃO ILIMITADA AO MUSEU QUE VOCÊ ADORA, O ANO TODO

Esta é a nossa história.

Década de 1910
Década de 1920
Década de 1930
Década de 1940
Década de 1950
Década de 1960
Década de 1970
Década de 1980
Década de 1990
Anos 2000
Década de 2010

A Gênese de uma Coleção

Em meio à Grande Depressão, as artes e a cultura prosperam

Em meio à Grande Depressão, as artes e a cultura prosperam

Em meio à Grande Depressão, as artes e a cultura prosperam

A comunidade estabelece um site

A comunidade estabelece um site

A comunidade estabelece um site

A comunidade estabelece um site

A comunidade estabelece um site

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Novos programas e liderança definem um curso para o futuro

Novos programas e liderança definem um curso para o futuro

Novos programas e liderança definem um curso para o futuro

Novos programas e liderança definem um curso para o futuro

Novos programas e liderança definem um curso para o futuro

Novos programas e liderança definem um curso para o futuro

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Novos programas e liderança definem um curso para o futuro

Novos programas e liderança definem um curso para o futuro

Novos curadores, novas direções

Novos curadores, novas direções

Novos curadores, novas direções

Novos curadores, novas direções

Novos curadores, novas direções

Novos curadores, novas direções

Novos curadores, novas direções

O Museu Cresce para Criar Espaços, Reais e Virtuais

O Museu Cresce para Criar Espaços, Reais e Virtuais

O Museu Cresce para Criar Espaços, Reais e Virtuais

O Museu Cresce para Criar Espaços, Reais e Virtuais

O Museu Cresce para Criar Espaços, Reais e Virtuais

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Criando um Museu do Século 21

Criando um Museu do Século 21

Criando um Museu do Século 21

Criando um Museu do Século 21

Criando um Museu do Século 21

Criando um Museu do Século 21

Criando um Museu do Século 21

Trazendo o mundo para o nosso museu e o nosso museu para o mundo

Trazendo o mundo para o nosso museu e o nosso museu para o mundo

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1915-1916

Apenas três anos após o Arizona conquistar a condição de estado, os primeiros líderes cívicos formaram o Phoenix Women’s Club. O comitê de exibição de arte do grupo busca melhorar a qualidade das ofertas de arte na Feira do Estado do Arizona e se compromete a comprar uma obra de arte a cada ano, a gênese da Coleção Municipal de Phoenix que um dia servirá como a base da coleção de Arte de Phoenix Museu.

Carl Oscar Borg, Noite egípcia, c. 1911. Óleo sobre tela. Da Colecção Municipal de Arte, por permuta.

Líderes comunitários que valorizam o impacto das artes em sua comunidade jovem e florescente estabelecem a Phoenix Fine Arts Association, composta pelo Collectors Club, Camera Club, Fine Arts School e o State Fair Exhibition Committee.

1926-1930

A Phoenix Fine Arts Association começa a apresentar exposições anuais no Museu do Arizona.

1931-1935

A Phoenix Fine Arts Association e o Phoenix Women’s Club apresentam exposições em um prédio localizado na 237 North Central.

Em resposta às severas dificuldades econômicas causadas pela Grande Depressão, o presidente Roosevelt estabelece a Works Progress Administration (WPA), incluindo um programa para o emprego de artistas, com financiamento para arte pública e o estabelecimento de museus e galerias. Roosevelt nomeia o artista Philip C. Curtis para atuar como diretor do Phoenix Art Center. O artista Lew Davis atua como assistente de direção e dá aulas de arte.

Works Progress Administration, artista desconhecido - National Archives and Records Administration

Após um período de inatividade durante a Depressão, a Phoenix Fine Arts Association é reorganizada como Arizona Artists Guild, Charcoal Club e Pictorialists, juntamente com a Junior League como membros associados. Os grupos se reúnem no Museu Heard.

Em setembro, o projeto WPA no Arizona é concluído. Aqueles que lideraram o programa, nomeadamente Philip C. Curtis, Lew Davis, Jay Datus e Reg Manning, continuam a encorajar o movimento local das belas-artes.

A população de Phoenix cresce para 65.400. Os herdeiros do falecido Adolphus Clay Bartlett doam 6,5 acres de terra com o propósito de construir um centro cívico na esquina nordeste da Avenida Central com a McDowell Road. O centro cívico planejado incluirá um museu de arte, biblioteca e teatro. A Civic Center Association é formada para arrecadar fundos para o complexo e formular planos de construção.

Com o envolvimento dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, a Civic Center Association abandona os planos de construção para o futuro previsível, pois faz parceria com o Arizona Artists Guild para coletar pinturas para instalações militares próximas, algumas das quais estão armazenadas no porão do Museu Heard .

Duas salas do Museu Heard são usadas como espaço de exposição.

Após a conclusão da guerra, os líderes comunitários organizam uma campanha de arrecadação de fundos para comprar os três lotes residenciais restantes na Coronado Road, a leste da Avenida Central, e contratar um arquiteto para o projeto de construção retomado.

Uma casa de tijolos na 45 East Coronado Road abre como a Casa do Centro Cívico. Mais tarde conhecido como Centro de Arte, é utilizado para atividades culturais, exposições e aulas.

A Phoenix Fine Arts Association foi incorporada e obteve o status de isenção de impostos.

O Conselho de Curadores da Phoenix Fine Arts Association é reorganizado em um conselho de 12 homens. Um conselho feminino, o antecedente da Phoenix Art Museum League, é formado para administrar as operações do dia-a-dia.

O Art Center nomeia Dorothy Bergamo como sua primeira diretora profissional, hospeda 12 exposições e matricula 140 estudantes de arte.

O Art Center apresenta um programa de televisão semanal com entrevistas com artistas locais, que continua por quase três anos.

1953-1954

O Art Center atrai multidões recordes para duas exposições de pinturas ocidentais e do trabalho do arquiteto Frank Lloyd Wright.

O Art Center expande seus programas para incluir passeios, palestras e assessoria de arte para colecionadores.

1954-1955

A Phoenix Fine Arts Association assume a responsabilidade pela administração da 19 East Coronado Gallery e apresenta exposições de duas semanas com artistas locais.

A Escola de Belas Artes amplia os serviços e matricula 326 alunos.

A Civic Center Association se dissolve quando a Phoenix Fine Arts Association assume todas as responsabilidades de planejamento e arrecadação de fundos para o planejado Centro Cívico. A Associação desenvolve a coleção permanente de pinturas, gravuras e livros.

1955-1956

À medida que a população do pós-guerra aumenta para impressionantes 250.000, os líderes cívicos determinam que Phoenix precisa de um museu de arte abrangente para fornecer maior acesso às belas-artes para sua comunidade.

Sob a orientação de Forest Melick Hinkhouse, PhD, o primeiro diretor da Phoenix Arts Association, a coleção aumenta e as atividades da Associação se expandem para incluir exposições e palestras em galerias. O conselho administrativo feminino recentemente ampliado e reorganizado passa a ser conhecido como Phoenix Art Museum League. Em homenagem ao 32º aniversário da Phoenix Fine Arts Association, os apoiadores começam uma campanha de US $ 1 milhão sob a direção do Conselho de Curadores. O prédio de 19 East Coronado é demolido para dar lugar à construção do futuro museu.

Em janeiro, começa a construção de um prédio de três andares projetado pelo arquiteto de Michigan Alden B. Dow, aluno de Frank Lloyd Wright. O Comitê Docente da Liga do Museu de Arte é estabelecido. Hinkhouse, o recém-nomeado diretor do museu, prepara voluntários para servir como palestrantes, guias do museu e suporte da recepção. Em 18 de novembro de 1959, o Phoenix Art Museum abre com uma série de exposições de obras de arte do final do século 14 a contemporâneas.

1961-1962

O Phoenix Art Museum anuncia os planos de construção de sua ala leste, também projetada pela Dow, que fornecerá espaço adicional para exposições, salas de aula e escritórios. A expansão é financiada por US $ 1,5 milhão em obrigações gerais aprovadas para a expansão do Phoenix Art Museum e Phoenix Little Theatre - US $ 592.000 em fundos de títulos e US $ 300.000 em doações privadas.

O grupo de apoio Amigos da Arte é estabelecido para aumentar e aumentar a coleção, construir um fundo patrimonial e aumentar o interesse do público pelo Museu.

1962-1963

À medida que a população da cidade cresce para mais de 513.000, o Art Center em 45 East Coronado é arrasado para abrir caminho para a nova ala leste, com data de conclusão prevista para novembro de 1965. Mais de 170.000 visitantes visitam o Museu.

Os Amigos da Arte fornecem fundos para compras significativas de arte asiática e americana e facilitam uma campanha para obras de arte de muitos doadores nacionais.

1964-1965

O Museu expande seu acervo com muitas obras significativas. O Sr. e a Sra. Donald D. e Sybil Harrington doam muitas obras impressionistas e pós-impressionistas francesas importantes, incluindo Les arceaux fleuris de Claude Monet, Giverny (1913). Os recursos são fornecidos para a compra de Madame Adelaide de Adélaïde Labille-Guiard (c. 1787).

O Museu expande sua apresentação de arte latino-americana com a exposição original Contemporary Mexican Artists, que percorre museus dos Estados Unidos e do México.

Claude Monet, Les arceaux fleuris, Giverny (Flowering Arches, Giverny), 1913. Óleo sobre tela. Coleção Phoenix Art Museum. Presente do Sr. e Sra. Donald D. Harrington.

Adelaide Labille-Guiard, Madame Adelaide, c. 1787. Óleo sobre tela. Compra do museu com fundos fornecidos por uma fundação anônima de Nova York.

Em 18 de novembro de 1965, o Museu inaugura sua nova ala leste com cerimônias de gala com a participação de diretores do museu, patronos de arte, colecionadores e escritores dos Estados Unidos, Europa e América Latina. Junto com o trabalho de remodelação do edifício existente, a expansão triplica o tamanho do Museu para 75.000 pés quadrados e inclui as galerias Ocidental e México, o Pátio de Esculturas, as galerias Luís XVI e Colonial Espanhola e o Auditório Singer. Mais de 180.000 visitantes visitam o Museu.

O Arizona Costume Institute, um grupo de apoio do museu, é estabelecido para arrecadar fundos para apoiar o crescente programa de design de moda do museu e a coleção de objetos historicamente significativos. O Men’s Arts Council, um grupo de apoio ao museu, é estabelecido para arrecadar fundos para exposições e programas educacionais. O seu apoio inicial permite que o Museu comece a funcionar às quartas-feiras à noite.

1966-1967

O museu abre a Helen Wells Decorative Arts Gallery e uma loja de presentes do museu. Depois de guiar o Museu por quase uma década de crescimento expansivo, Hinkhouse se aposentou como diretor do Museu de Arte de Phoenix. R. Donne Puckle é nomeado diretor interino.

R. Donne Puckle. Arquivo do Museu de Arte de Phoenix, 1968.

1967-1968

Hugh T. Broadley é nomeado diretor do Phoenix Art Museum.

O Museu passa a oferecer cursos e seminários de história da arte em parceria com a Arizona State University.

R. Donne Puckle e Hugh T. Broadly. Arquivo do Museu de Arte de Phoenix, 1967.

Western Art Associates, um grupo de apoio ao museu, é estabelecido para arrecadar fundos e aumentar a coleção de arte da América Ocidental.

O Museu muda sua biblioteca para um subsolo perto do Auditório Singer, permitindo que a Loja do Museu dobre de tamanho. O Museu celebra seu 10º aniversário sob a liderança do novo diretor do museu, Goldthwaite Higginson Dorr III. Um novo filme colorido apresentando o Phoenix Art Museum e intitulado A Thousand Worlds to Discover é criado e exibido na estação de televisão local KTAR.

Os docentes do museu doam 17.496 horas de serviço, o equivalente a oito cargos em tempo integral.

O Museu estabelece a Bienal de Phoenix, uma exposição com júri a convite de artistas do Colorado, Novo México, Utah e Arizona.

O Museu, com o apoio de seus Docentes, estabelece o programa Art All Around Us, proporcionando divulgação educacional e histórica da arte para centros de atendimento a idosos em toda a cidade.

O museu tem parceria com Cowboy Artists of America para apresentar a primeira de muitas exposições e vendas anuais de arte contemporânea americana ocidental.

1973-1974

Robert H. Frankel atua como diretor interino do Museu.

Ronald Hickman é nomeado diretor do Museu.

1974-1975

O Museu recebe uma bolsa do National Endowment for the Arts para estabelecer um campus satélite em Sun City.

1977-1978

Com o objetivo de aumentar o financiamento para artes e cultura no Arizona, o Museu desenvolve e hospeda uma conferência estadual sobre negócios e apoio corporativo às artes.

O Museu comemora seu 20º aniversário com um aumento exponencial na freqüência ao Museu, bem como a publicação de um catálogo premiado, Além do Rio Sem Fim, de autoria do curador James K. Ballinger.

O Museu estabelece Domingos Corporativos, com entrada gratuita para funcionários de entidades empresariais que tenham apoiado financeiramente o Museu.

1980-1981

Depois de vários anos bem-sucedidos de serviço à comunidade sênior do extremo noroeste, a filial de Sun City do Phoenix Art Museum fecha em antecipação à formação de um museu independente de Sun City Art Museum.

O Contemporary Forum, um grupo de apoio do Museu, é estabelecido para patrocinar exposições e seminários sobre arte moderna e contemporânea e ajudar o Museu com suas aquisições de arte contemporânea.

The Phoenix Project, uma exposição do artista Dale Eldred que envolve várias peças monumentais ao ar livre, está instalada no Museu e em toda a Phoenix com a cooperação de muitas empresas e indivíduos locais.

James K. Ballinger é nomeado diretor do Museu.

Dale Eldred. Arquivo do Museu de Arte de Phoenix, 1982.

1982-1983

O Museu embarca em sua primeira campanha de adesão, "The Dynamic Phoenix Art Museum", e o número de famílias de membros é 4.700. O Museu adiciona novos cargos curatoriais, incluindo curador de arte do século 20 e curador de educação.

1983-1984

O Museu remodela sua entrada na Avenida Central e no Auditório Singer.

1984-1985

O Conselho de Curadores encomenda um estudo de viabilidade e um programa de design para a expansão e reforma das instalações.

O Asian Arts Council, um grupo de apoio ao museu, é estabelecido para apoiar o crescimento da coleção de arte asiática, exposições e programas educacionais relacionados.

1987-1988

Com base nas recomendações do estudo de viabilidade e do programa de design, o Museu submete uma proposta de projeto de vínculo à cidade de Phoenix. O Museu é premiado com uma concessão de desafio de doação de US $ 400.000 pelo National Endowment for the Arts, com o Museu enfrentando com sucesso o desafio de três para um. Publicidade positiva sobre as realizações do Museu ajudou a impulsionar uma eleição bem-sucedida de títulos da cidade de Phoenix em 1988, resultando em US $ 20 milhões para a expansão.

A participação anual no museu chega a mais de 210.000, com mais 40.000 servidos por meio de divulgação externa.

1993-1996

Como a população da área metropolitana chega a 2,5 milhões, o Museu embarca na campanha Endowment and Building, incluindo $ 25 milhões para expansão e $ 15 milhões para a doação do Museu.

Começa a construção da expansão e renovação do Museu, liderado pelos arquitetos Tod Williams / Billie Tsien & Associates, com sede em Nova York. O Museu permanece aberto durante a expansão, embora seus escritórios sejam temporariamente transferidos para o Park Central Mall.

Em setembro, o Museu celebra a grande inauguração do edifício ampliado e reformado, que dobrou de tamanho para mais de 160.000 pés quadrados e inclui novas galerias para a coleção de 13.000 objetos e exposições itinerantes internacionais, espaço adicional de armazenamento de arte Whiteman Hall, um 300 - sentar no teatro público o novo estúdio da Lemon Art Research Library, instalações da Galeria ArtWorks interativa para crianças Museu de Arte Café Singer Orientation Theatre e outras comodidades para visitantes. As novas instalações são apresentadas em inúmeras publicações de arquitetura nacionais e internacionais.

Mais de 220.000 visitantes visitam o Museu. A praça de entrada do Museu foi renovada, adicionando um novo elemento de água, árvores e áreas de estar aprimoradas. O Museu hospeda visitas reais de Sua Alteza Real Princesa Anne e Sua Alteza Real Princesa Alexandra durante suas visitas ao Arizona como parte do Festival UK / AZ.

O Museu lança seu novo site, phxart.org, e apresenta um novo guia de áudio em CD para sua coleção.

1998-1999

O Phoenix Art Museum apresenta a exposição mais visitada de sua história, Splendors of Ancient Egypt, que atrai multidões de mais de 300.000 pessoas e aumenta o número de membros do museu para 14.000. O Museu também apresenta uma exposição original intitulada Cobre como Tela: Dois Séculos de Pinturas de Obra Prima sobre o Cobre, 1575-1775, a primeira grande exposição do gênero no mundo.

Em agosto, o Museu recebe uma doação de US $ 1 milhão do Marshall Fund of Arizona, uma fundação de caridade sem fins lucrativos, que permitirá ao Museu organizar e apresentar exposições a cada ano com trabalhos de artistas americanos vivos pouco reconhecidos no Jonathan and Maxine Galeria de Arte Contemporânea Marshall.

O Museu celebra seu 40º aniversário com a abertura de sua segunda exposição de sucesso em sua história, Monet at Giverny: Obras-primas do Musée Marmottan, que atrai mais de 300.000 visitantes e aumenta o número de membros do Museu para 27.000.

A Latin American Art Alliance, um grupo de apoio a museus, é estabelecida para aumentar a conscientização sobre a arte latino-americana e arrecadar fundos em apoio a exibições e aquisições relacionadas.

O Museu adquire uma seleção de peças de porcelana vietnamita azul e branca do Hoi An Hoard. As obras dos séculos 15 a 16 foram recuperadas de um navio naufragado que permaneceu na costa vietnamita por 500 anos.

Frasco desconhecido, azul e branco (Jarra azul y blanco), séc. XV-XVI. Porcelana. Compra do museu.

Em março, a eleição de títulos da cidade de Phoenix vê a aprovação esmagadora de todas as 12 emissões de títulos em votação. A proposição 6, a emissão de títulos que inclui fundos para o Museu de Arte de Phoenix e muitas outras instituições culturais e educacionais, passa com mais de 70% dos votos. Como resultado, o Phoenix Art Museum recebe US $ 18,2 milhões para concluir seu plano mestre, que começou como resultado da eleição anterior de títulos em 1988.

A Galeria Ullman, com a arte de Philip C. Curtis e possibilitada por um generoso presente de Virginia Ullman, será aberta ao público em 24 de abril.

Durante a exibição da exposição Frida Kahlo, Diego Rivera e Arte Mexicana do Século XX: A Coleção Jacques e Natasha Gelman, o Museu de Arte de Phoenix é escolhido pelo Serviço Postal dos Estados Unidos como local para as cerimônias de lançamento de um novo selo postal de Frida Kahlo .

Pela primeira vez, a Trienal de Phoenix 2001 (28 de julho a 23 de setembro) apresenta obras do México, bem como do Arizona, Califórnia, Novo México e Texas.

Pela primeira vez em sua história, o Museu cria tours de áudio em espanhol para aumentar a acessibilidade do público para programas familiares.

A coleção do Museu se expandiu para um recorde de 17.000 objetos.

O museu embarca no Shaping the Future through Art, uma campanha de capital de US $ 15 milhões destinada a complementar os US $ 18,2 milhões dos fundos de títulos aprovados pelos eleitores. O museu recebe um generoso presente da Fundação da Família Dorrance para a criação do Jardim de Esculturas de Dorrance, um pátio de esculturas ao ar livre não incluído anteriormente no plano diretor. A meta de arrecadação de fundos para a campanha de capital e doações aumentou para US $ 23 milhões, elevando a meta total do projeto para US $ 41,2 milhões, que inclui US $ 10 milhões para a doação do Museu.

O Museu recebe o prestigioso prêmio Kresge Foundation no valor de US $ 900.000.

Os destaques da temporada de exposições do museu são In Monet’s Light: Theodore Robinson em Giverny e o aclamado Surrealism USA, para o qual o Phoenix Art Museum é o único outro local, além da instituição organizadora da exposição em Nova York, o National Academy Museum.

O Museu começa a construção em uma expansão do edifício como resultado da eleição de títulos da Phoenix em 2001.

O Museu comemora a conclusão e a inauguração de sua expansão de $ 41,2 milhões, que inclui uma nova entrada dramática com uma entrada dedicada à entrada com maior visibilidade na Avenida Central e melhor estacionamento para visitantes no Greenbaum Lobby interno / externo de 12.500 pés quadrados com cobertura e uma área de entrega de comodidades aprimorada e um espaço de encontro para eventos especiais - uma nova ala da galeria de quatro andares conhecida como Ellen e Howard C. Katz Wing for Modern Art, com mais de 25.000 pés quadrados de espaço de galeria para abrigar uma coleção crescente de arte contemporânea e espaço de exposição flexível, uma loja do museu expandida e um jardim de esculturas em Dorrance com aproximadamente 40.000 pés quadrados que serve como um oásis urbano para os visitantes. A nova ala da galeria e o saguão foram projetados por Tod Williams / Billie Tsien & Associates, Nova York. O pátio das esculturas foi projetado pela empresa de arquitetura paisagística Reed Hilderbrand Associates de Watertown, Massachusetts e os espaços naturais da nova praça de entrada foram projetados pela empresa de locais arquiteta paisagista Christine Ten Eyck. O construtor é a Kitchell Contractors.

O Phoenix Art Museum e o Center for Creative Photography, localizados na University of Arizona em Tucson, estabelecem uma parceria para fornecer acesso às abrangentes coleções do Center para os residentes de Phoenix. A parceria inclui três exposições anuais de trabalhos fotográficos e uma função curatorial, do Norton Family Assistant Curator of Photography, compartilhada entre as duas instituições.

O Museu celebra seu 50º aniversário com uma campanha de arte conhecida como 50 Obras por 50 Anos.

O Museu e o Centro de Fotografia Criativa apresentam Ansel Adams: Descobertas, uma extensa exposição de obras do artista homônimo, cujas obras coletadas são mantidas nas coleções do Centro. A exposição apresenta mais de 120 obras e documentos de arquivo da vida do artista.

O Museu apresenta Cézanne e o Modernismo Americano, a maior apresentação de obras do pós-impressionista francês na história do Arizona. A exposição está entre as primeiras a examinar a influência de Cézanne nos artistas americanos e é enriquecida por obras de Marsden Hartley, Alfred Stieglitz e Man Ray.

A curadora de design de moda Dennita Sewell é a curadora de Giorgio Di Sant ’Angelo, a primeira grande retrospectiva do designer americano em um museu. Apresentando mais de 40 conjuntos, a exposição ilumina a carreira do falecido designer desde a década de 1960 até sua morte em 1989.

Giorgio Di Sant ’Angelo. Visualização da instalação. Museu de Arte de Phoenix, 2011.

Phoenix Art Museum apresenta a coleção internacionalmente aclamada de Diane e Bruce Halle em Ordem, Caos e o Espaço entre, que inclui a primeira instalação na instalação imersiva Black Cloud do Museu de Carlos Amorales, com mais de 30.000 traças pretas de papel.

O Museu de Arte de Phoenix foi selecionado pelo artista Kehinde Wiley como a instituição de estreia mundial de sua série Memling. As obras são um distanciamento das pinturas em grande escala que são as marcas da estética do artista. A nova série apresenta pequenos retratos íntimos inspirados no mestre flamengo do século XV, Hans Memling.

Carlos Amorales, Black Cloud, 2007. Artigo. Coleção de Diane e Bruce Halle.

O Museu é selecionado como o único local da Costa Oeste para Hollywood Costume, uma exposição de alguns dos trajes mais icônicos da história do cinema, organizada pelo V&A em Londres em colaboração com a lendária figurinista Deborah Landis (Os Caçadores da Arca Perdida, chegando a América).

Após mais de 40 anos de serviço ao Museu, James K. Ballinger se aposenta. Amada Cruz é nomeada Sybil Harrington Diretora e CEO do Museu.

O Museu recebe um presente de $ 2,5 milhões de Suzanne e Bud Selig para criar e dotar o cargo de Curador Chefe da Família Selig. Gilbert Vicario é nomeado para o cargo.

2015-2019

Por meio da generosidade de Diane e Bruce Halle, a Discount Tire Company fornece financiamento para estabelecer a Discount Tire Free Family Sundays, que oferece um dia de programação educacional e entrada gratuita para todos os visitantes no segundo domingo de cada mês.

O museu hospeda Michelangelo: sagrado e profano, desenhos de obra-prima da Casa Buonarroti, a primeira vez que obras do mestre da Renascença estiveram em exibição no Arizona na história de um século do estado. O museu também apresenta a primeira de uma nova exposição trienal, Phoenix Rising: The Valley Collects, que apresenta algumas das obras mais importantes das coleções do Arizona, incluindo as de Degas, Monet e Picasso, abrangendo 2.000 anos de história da arte.

O Museu apresenta Kehinde Wiley: A New Republic, uma retrospectiva de meio de carreira do artista internacionalmente aclamado que vive em Nova York. A noite de abertura da exposição ao público, realizada na primeira sexta-feira de outubro, atrai mais de 7.000 visitantes, a maior participação da primeira sexta-feira na história do museu.

O Museu estabelece o Programa de Acesso Militar no Museu de Arte de Phoenix, coloquialmente conhecido como MAP @ PAM, que oferece entrada gratuita para todos os veteranos dos EUA e membros do serviço militar da ativa e suas famílias. O programa foi estabelecido por meio de um presente generoso da PetSmart e continuou em 2018 pela APS.

Kehinde Wiley: A New Republic. Visualização da instalação. Museu de Arte de Phoenix, 2016.

O Museu anuncia o estabelecimento da Dawn e David Lenhardt Contemporary Art Initiative, que visa elevar o compromisso do Museu com a arte contemporânea por meio de vários programas, a saber, a Lenhardt Lecture anual, o Lenhardt Emerging Artist Acquisition Fund e um espaço de galeria nomeado, que apresenta uma série rotativa de empréstimos da coleção particular da família Lenhardt. A Lenhardt Contemporary Art Initiative é a primeira de seu tipo na história de quase 60 anos do Museu e representa um compromisso significativo com a elevação de Phoenix como um ator cultural promissor em escala nacional.

O Museu foi nomeado um dos 20 museus nos Estados Unidos a receber financiamento da Diversifying Art Museum Leadership Initiative (DAMLI), uma parceria entre a Walton Family Foundation e a Fundação Ford para apoiar os esforços para diversificar a equipe de liderança em museus de arte. Os fundos concedidos ao Museu de Arte de Phoenix apoiam a iniciativa do Conselho de Arte para Adolescentes do Museu, estágios pagos para alunos de graduação e pós-graduação e uma bolsa de curadoria com foco na arte Latinx.

O museu recebe uma grande doação de mais de 100 obras de arte latino-americanas contemporâneas de Nicholas Pardon, co-fundador da renomada SPACE Collection, a maior coleção de arte abstrata latino-americana pós-1990 nos Estados Unidos. O presente aumenta significativamente o acervo de arte contemporânea latino-americana do Museu.

Samurai: Armadura da Coleção Mueller de Ann e Gabriel Barbier, com 140 objetos da maior coleção do mundo de armaduras de samurai fora do Japão, atrai aproximadamente 50.000 visitantes.

O Museu anuncia um presente marcante da Fundação da Família Papp, que inclui a doação da Galeria da Família Marilyn e L. Roy Papp, financiamento para a coleção do Museu e exemplos significativos de pintura em tinta chinesa em pergaminhos e leques.

O museu dá as boas-vindas à lenda viva Hank Aaron, junto com o comissário emérito da Liga Principal de Beisebol, Bud Selig, e Mike Wilbon, da ESPN, para o Almoço de Lendas de 2018, beneficiando a arte e a educação no Museu.

Phoenix Art Museum apresenta o renomado artista Jim Hodges como o palestrante inaugural para a Lenhardt Lecture anual, um componente chave da Dawn e David Lenhardt Contemporary Art Initiative.

Em outubro, o Museu dedica a Galeria Dawn e David Lenhardt na Ala Ellen e Howard C. Katz à Arte Moderna.

O Programa de Acesso Militar no Museu de Arte de Phoenix, conhecido como MAP @ PAM, é renovado por meio de uma generosa doação de US $ 50.000 da APS.

O Museu de Arte de Phoenix apresenta In the Company of Women: Women Artists from the Collection, a primeira exposição do museu de obras criadas exclusivamente por mulheres dos acervos do museu. Com quase 50 obras de arte dos séculos 20 e 21, a exposição inspira conversas sobre mulheres artistas, desigualdade de gênero e histórias de arte revisionistas e atrai mais de 20.000 visitantes em apenas oito semanas.

O Museu anuncia a renovação de um generoso presente da Discount Tire Company para fornecer entrada geral gratuita para todos os hóspedes no segundo domingo de cada mês, durante os Domingos Familiares com Desconto de Pneus.

O Phoenix Art Museum e a The Steele Foundation se associam para apresentar o programa PhxArt Open for Kids, oferecendo entrada gratuita para todos os jovens de 17 anos de idade até 30 de setembro de 2018.

O museu apresenta sua primeira exposição de realidade virtual, Moonage Virtual Reality, apresentando trabalhos do videoartista Travis Hutchison e imergindo os visitantes na arte e na moda de Andy Warhol, David Bowie e Kenny Scharf.

O Museu apresenta Teotihuacan: Cidade da Água, Cidade do Fogo, a primeira grande exposição dos EUA em Teotihuacan em mais de 20 anos. A exposição apresenta mais de 200 artefatos e obras de arte do local do Patrimônio Mundial da UNESCO, todos em exibição no Arizona pela primeira vez, e atrai mais de 72.000 visitantes. Teotihuacan: Cidade das Águas, Cidade do Fogo foi organizada pelo de Young Museum, parte dos Museus de Belas Artes de São Francisco (FAMSF) e pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA) em colaboração com a Secretaría de Cultura por meio do Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.

Shara Hughes é a palestrante inaugural da primeira palestra anual de artistas emergentes Lenhardt do museu.

Teotihuacan: Cidade da Água, Cidade do Fogo. Visualização da instalação. Museu de Arte de Phoenix, 2018.

O Museu recebe uma doação de US $ 50.000 da Thunderbirds Charities que corresponde a uma parte da doação concedida ao Museu pela Diversifying Art Museum Leadership Initiative. A bolsa fornece suporte básico adicional para a programação associada ao Conselho de Arte para Adolescentes do Museu.

Phoenix Art Museum apresenta o renomado artista contemporâneo Daniel Joseph Martinez na segunda palestra anual Lenhardt.

Amada Cruz conclui seu serviço como Diretora e CEO Sybil Harrington do Museu para aceitar o cargo de Diretora Illsley Ball Nordstrom e CEO do Museu de Arte de Seattle. O Phoenix Art Museum inicia uma busca nacional por seu próximo Diretor e CEO Sybil Harrington, liderado pela Koya Leadership Partners. O diretor financeiro Mark Koenig é nomeado diretor interino, e o curador-chefe da família Selig, Gilbert Vicario, é nomeado vice-diretor de Assuntos Curatoriais.

Depois de quase 20 anos no Museu, Dennita Sewell, a curadora de design de moda de Jacquie Dorrance, parte para supervisionar o desenvolvimento de um programa de bacharelado em moda na Escola de Arte do Instituto Herberger de Design e Artes da Arizona State University. O museu inicia uma busca internacional por sua próxima curadora de design de moda Jacquie Dorrance, e Helen Jean é nomeada curadora interina de design de moda.

Vanessa Davidson, PhD, curadora de arte latino-americana de Shawn and Joe Lampe, deixa o Phoenix Art Museum depois de quase oito anos para atuar como curadora de arte latino-americana no Blanton Museum of Art na Universidade do Texas em Austin.O Museu de Arte de Phoenix inicia uma busca internacional por seu próximo curador de arte latino-americana, Shawn e Joe Lampe.

O Phoenix Art Museum e o Center for Creative Photography nomeiam Audrey Sands, PhD, a nova Norton Family Assistant Curator of Photography, uma nomeação conjunta entre as duas instituições do Arizona.

O museu hospeda sua gala anual de outono, The pARTy in the Garden, em comemoração ao seu 60º aniversário. A noite homenageia apoiadores de longa data e filantropos locais Ellen e Howard Katz, e Legends of Speed, a primeira exposição do Museu de carros de corrida antigos, estreia para convidados de gala antes de abrir ao público.

O renomado artista britânico Martin Creed apresenta seu show individual Getting Changed no Phoenix Art Museum.

Arcmanoro Niles é o palestrante da segunda palestra anual de artistas emergentes Lenhardt do museu.


Fatos do depósito

  • 1873 Faixas estabelecidas de Atlanta a Charlotte
  • 1874 Fundação da cidade de Flowery Branch
  • 1890 Flowery Branch Depot construído - 1901 Primeiro data Depot pensado para ser construído
  • 1957 Última parada programada
  • 1957 até o final dos anos 1960, o Depósito foi uma parada de bandeira (trens paravam quando sinalizados para baixo)
  • Funcionários típicos do Depósito incluem um Agente de Depósito (Stationmaster), Freight Handler e Porter.
  • O Depósito está localizado 0,1 milha ao sul do marcador de milha pós # 594 ou 594 milhas da Union Station em Washington D.C.
  • Alguns dos agentes originais do Flowery Branch Depot foram J. A. Nelms, 1890 e Archie Holland, 1920 a 1950.
  • A entrega de correspondência estava localizada no sentido norte
  • Trilha e outra na trilha sul.

Agora um Centro Comunitário e Museu no coração de Flowery Branch, o Depot foi transformado de um edifício em perigo em um tesouro histórico. O Depósito foi transferido em abril de 2000 do outro lado da rua próximo aos trilhos para sua localização atual. A restauração marcante foi concluída em 2001.

O sistema ferroviário foi originalmente concebido em 1858 pela Georgia Airline Railroad e foi construído em 1873 de Atlanta a Charlotte. A cidade de Flowery Branch foi fundada em 1874 e a ferrovia foi, por muitos anos, a principal artéria de transporte de pessoas, correio, algodão e outros bens.

Conhecida como a cidade onde o “algodão era o rei”, Flowery Branch era o lugar onde os fazendeiros do nordeste da Geórgia traziam suas safras para serem descaroçadas, vendidas e enviadas por ferrovia. As últimas empresas que dependiam da ferrovia fabricavam móveis, artigos de couro e carrinhos.

The Depot marcou duas vezes períodos de grande crescimento para Flowery Branch. A construção original na virada do século marcou o estabelecimento do Flowery Branch como o centro de transporte da região circundante. A reabilitação do Depot dá ênfase ao rápido crescimento proveniente da área metropolitana de Atlanta. The Depot, na esquina da Railroad Avenue com a Main Street, foi meticulosamente pesquisado e grande atenção foi dada para manter a integridade original do design e dos detalhes. O exterior é típico do Craftsman Style com um telhado de duas águas com inclinação profunda de mais de um metro, algerozes de cobre, joelheiras triangulares e bastões com o símbolo do trem nas empenas. O interior reflete a transição entre o estilo vitoriano e o estilo artesanal. O cartão com cercadura em dois estilos diferentes, aplicado em várias direções diferentes, cobre paredes e tetos. O depósito inclui duas salas de espera de passageiros, escritório dos agentes do depósito, sala de carga e o nível inferior recém-adicionado. Cada uma das salas de espera originais continha bancos e um fogão barrigudo. O escritório dos agentes tem uma área de recepção onde o agente pode olhar para cima e para baixo nos trilhos.

Uma adição criativa ao Depósito é a simulação da passagem da ferrovia ao longo do lado da Railroad Avenue do edifício. Um leito de cascalho está subjacente a uma calçada com um contorno da pista e dormentes espaçados irregularmente. Ao norte do Depot, próximo aos trilhos, está o Railroad Marker # 594, marcando sua localização como 594 milhas da Union Station em Washington D.C.

Originalmente, acreditava-se que o Depósito foi construído em 1901, no entanto, durante a reabilitação, os trabalhadores da construção encontraram Conhecimentos de Embarque datados de 1890 e 1891 escritos para o agente em Flowery Branch. Os documentos foram encontrados na parede da sala de carga. A parede era construída com pranchas horizontais de dez polegadas cortadas ásperas, estendendo-se do chão a uma altura de apenas cerca de um metro e meio. A parede foi usada como um pára-choque para os enormes fardos de algodão que eram pesados ​​e processados ​​na sala de carga antes de serem empurrados para a rampa para serem carregados no trem. O espaço acima das placas estava aberto, possivelmente com uma prateleira para guardar a papelada. É provável que os longos papéis escondidos tenham caído entre as vigas da parede e caído no chão, onde permaneceram até serem descobertos. Os especialistas especulam que a sala de carga poderia ter sido construída em 1890 ou antes, e as instalações de passageiros adicionadas em 1901.

As últimas paradas programadas em Flowery Branch terminaram em 1957. De 1957 até o final dos anos 1960, o trem foi sinalizado para parar para passageiros ou carga. O trem não para mais em Flowery Branch.

A maioria dos acabamentos das paredes das salas de espera e escritórios dos agentes são originais. Alguns tiveram que ser removidos devido a danos causados ​​pela água e apodrecimento. O original pode ser diferenciado do novo porque a placa do cordão original tem uma aparência difusa, onde a tinta não pode ser removida nas rachaduras. O novo detalhe da placa de contas é nítido e nítido. Existem 2 estilos de placa de talão que são executados em 3 direções diferentes. O acabamento original tinha um tom natural de madeira e foi posteriormente pintado. Um exemplo disso pode ser visto no canto atrás da porta da sala do Museu. Os pisos de pinho do Depósito são réplicas. As portas e janelas das salas de espera, são réplicas dos originais, o hardware é original. Uma única luz no teto das salas de espera e escritórios dos agentes foi adicionada quando a eletricidade ficou disponível. As janelas de ingressos deslizaram para cima e para baixo para a venda de ingressos. As pranchas de 10 polegadas que a originalidade alcançavam 5 pés na sala de frete foram substituídas por novas até o teto. O teto é original, viga aberta. As grandes portas de trabalho na sala de frete são originais. As ferragens são todas originais na porta com acabamento natural.


Exames modernos

O declínio do sistema tradicional de exames e educação ocorreu no final da dinastia Qing. As missões ocidentais começaram a fundar escolas e universidades gratuitas que ensinavam ciência e tecnologia "modernas". A corrupção tornou-se extremamente generalizada com subornos usados ​​para comprar diretamente as qualificações sem fazer o exame. O sistema terminou em 1905 e foi substituído por um Exame de Admissão à Universidade Nacional (Gao kao & # 39640 & # 32771 & # 10138). Tem uma gama mais ampla de disciplinas, incluindo ciências e tecnologia nos três níveis de escolaridade padrão: primário, secundário e terciário. O gaokao & # 10138 às vezes é criticado por ainda exigir muito aprendizado de cor e continuar a evoluir. No período 1949-89, o pensamento marxista constituiu uma parte central. Durante esta época, a aplicação prática era uma disciplina obrigatória para que os alunos fizessem algum trabalho manual como parte do curso.

Qualquer pessoa que já trabalhou com estudantes chineses perceberá que a ênfase cultural e histórica nos exames continua a produzir candidatos receptivos e que trabalham duro. A importância contínua da realização educacional é baseada em um respeito de 2.000 anos pela profunda importância do aprendizado.

Beijing's Examination Hall & # 36129 & # 38498 g & # 242ngyu & # 224n ficava perto do & lsquoGate of Nation Building & rsquo: Jianguo Men & # 24314 & # 22269 & # 38376 na extremidade oriental da moderna Chang'an Jie & # 38271 & # 23433 & # 34903. Foi construído pelo Imperador Yongle no local do Ministério dos Ritos da dinastia Yuan. Os exames chegaram ao fim em 1905 e os corredores foram demolidos em 1913. Os exames foram realizados aqui a cada três anos no terceiro mês para o mais alto grau de estudioso. O & lsquohall & rsquo era composto por cerca de 8.500 quartos ou celas individuais (veja a fotografia). Ao chegar, o candidato recebia roupas novas (para dificultar a trapaça) e atribuía um caractere chinês único, identificando tanto sua célula individual quanto seu roteiro de respostas enviadas. Uma vez lá dentro, a porta era lacrada e não era aberta por três dias e duas noites, mesmo que o candidato adoecesse ou morresse. Se um candidato fosse bem-sucedido, ele poderia comprar uma viagem de barco de volta para casa com os agentes de viagens na vizinha Carp Street & # 40100 & # 40060 & # 32993 & # 21516 l & # 464y & # 250h & # 250t & # 242ng & lsquocarp & rsquo era frequentemente usado para simbolizar o desejo de sucesso em exames.

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Eunucos imperiais

Os primórdios da China Imperial

Escrita em chinês

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